I denne del finder du en detaljeret beskrivelse af maleriet. Beskrivelserne bygger på grundige visuelle undersøgelser udført af en malerikonservator.
Oversigt
Bærende underlag
Et maleris bærende underlag er det materiale, hvorpå grunderingen og farvelagene påføres. Gennem tiden har kunstnere anvendt mange forskellige materialer som bærende underlag, såsom lærred, træ, kobberplader, pap og papir. Valget af bærende underlag påvirker maleriets tekstur og aldring, og kan give værdifulde oplysninger om værkets oprindelse, teknik og historiske kontekst.
Som følge af dubleringen er det originale lærred ikke synligt. Men vurderet ud fra det grundede lærred, der er synligt langs maleriets øverste kant og enkelte steder på ombukningskanterne, er lærredet vævet halvfint til fint og vævningen er delvis åben.
Voks-harpiksfdubleringen blev udført på blændrammen med strygejern brugt på forsiden af maleriet. Brede penselstrøg af voks-harpikspasta ses på bagsiden af dubleringslærredet. Dubleringsbehandlinger med brug af strygejern blev udført på SMK mellem 1907 og 1965, hvorimod voksharpiksdubleringer efter denne periode blev udført på et varmebord (ref. citat bevaringsschef Henrik Bjerre i konserveringsrapporten fra 2009). At dømme heraf, blev den nuværende dublering udført som led i den strukturelle behandling i 1954.
Blændramme
En blændramme er en træramme, der bruges til at opspænde og fastgøre et lærred. Den er typisk konstrueret med samlinger, der kan udvides og små trækiler, der gør det muligt at justere opspændingen over tid for at forhindre, at lærredet bliver slapt som følge af ældning eller ændringer i luftfugtigheden. I modsætning hertil er en spændramme en træramme, der ikke giver mulighed for at justere lærredet, når først det er spændt op.
Den nuværende blændramme stammer sandsynligvis fra 1954, hvor maleriet blev voks-harpiksdubleret forud for en udstilling i 1955 (antagelse på baggrund af et udstillingsstempel på blændrammen dateret 1955). Andre udstillingsmærkater er overført fra den tidligere blændramme, den tidligste heraf fra 1907. En inskription med blyant på den nederste rammedel lyder: 'Hirschsprungs Samling 111,5 x 90,5'.
Opspænding
Ombukningskanterne er dækket af brunt papir tilføjet i forbindelse med dubleringsbehandlingen. Som følge heraf er det ikke muligt at bestemme afstanden mellem sømmene sammenlignet med intervallerne mellem de oprindelige sømhuller. Derudover kan de originale ombukningskanter være beskåret sammen med dubleringslærredet i forbindelse med at maleriet blev dubleret på blændrammen.
Grundering
Grunderingen er et lag, der påføres direkte på det bærende underlag for at skabe en jævn overflade at male på. Grunderingen er typisk opak og ensfarvet og danner et neutralt udgangspunkt for påføringen af de efterfølgende farvelag og det færdige maleris udtryk. Grunderingens sammensætning kan variere alt efter hvilket materiale det bærende underlag består af, samt den historiske periode og geografiske kontekst, værket er skabt i. Hammershøi malede typisk på hvide og industrielt grunderede lærreder.
Grunderingen er blotlagt i et smalt område langs maleriets øverste kant og er delvist synlig nær højre kant, 15 cm oppe fra bunden.
Undertegning
Undertegningen er en skitse, der påføres direkte på grunderingen for at angive konturerne af kompositionen, inden farvelagene påføres. Disse tegninger er ofte usynlige for det blotte øje, men kan iagttages ved hjælp af infrarødt lys (IRR og IR-R-IR) hvis de er udført med et kulholdigt materiale på en lys grundering. Undertegningen kan give værdifuld indsigt i kunstnerens arbejdsproces og planlægning og kan vise, hvordan kompositionen har udviklet sig frem mod det færdige maleri.
En tynd vandret blyantstreg er synlig langs den øverste kant, i mområdet hvor den brune papirstrimmel, der dækker ombukningskanten, er fjernet.
Undermaling
Undermalingen er et indledende farvelag, der ligger mellem undertegningen og de endelige farvelag og fungerer som udgangspunkt for den videre opbygning af motivet. Den udføres ofte i en monokrom palet som klangbund for kompositionens endelige fremstilling.
Farvelag
Farvelag påføres oven på grunderingen og består af pigmenter eller farvestoffer blandet med et bindemiddel. Gennem historien har kunstnere brugt forskellige typer bindemidler. I middelalderen blev æggeblomme brugt i temperamaleri til altertavler, mens olie blev det foretrukne medium i renæssancen. I moderne tid anvendes også syntetiske bindemidler, som dem man finder i akrylmaling. På Hammershøis tid malede kunstnerne fortrinsvis med oliefarve. Farvelaget skaber maleriets synlige motiv og kan være opbygget i flere lag for at skabe forskellige virkninger i både nuancer, tekstur, dybde og transparens.
Farvelaget er generelt ret tykt og dækker næsten fuldstændigt grunderingen og undermalingen. Lærredets tekstur er kun mærkbar lokalt i overfladen.
Penselarbejdet i baggrunden og forgrunden samt på ottomanen er udført med en hurtig hånd og med penselstrøg i forskellige retninger. Til sammenligning fremstår penselarbejdet i figuren, bortset fra i den modellens pande, mere jævnt og glat med kun let pastositet.
Farvelaget ser ud til at være blevet fladgjort til en vis grad, især i ansigtet omkring munden og i kjolelivet. Dette må tages i betragtning ved vurderingen af maleriets penselarbejde og overfladetekstur.
Fernis
En fernis kan påføres som et afsluttende, transparent lag oven på det tørre farvelag for at beskytte værket mod støv, snavs og mekaniske skader. Ud over at yde beskyttelse mætter fernislaget farverne og skaber en ensartet glans. Over tid kan dette lag gulne eller nedbrydes. Indtil 1900-tallet var det almindelig praksis at fernisere oliemalerier. I Hammershøis tid blev oliemalerier dog ikke altid ferniseret, og vi ved, at Hammershøi i nogle tilfælde bevidst valgte at lade sine værker stå uferniserede.
Rester af ældre fernis, for eksempel i de mørkere områder, kan være resultatet af en tidligere selektiv rensning.
Prydramme
Prydrammen tjener både et beskyttende og et æstetisk formål. Den kan være original, altså samtidig med værket, eller tilføjet senere. Historiske prydrammer kan give værdifulde oplysninger om værkets proveniens, ofte via påskrifter, mærkater eller stempler på bagsiden.
Rammen har forskellige udstillings- og transportmærker. Et fotografi fra Hammershøi-familiens hjem taget mellem 1886 og 1889 af kunstneren Valdemar Schønheyder Møller viser maleriet i sin nuværende ramme hængende på væggen over Anna Hammershøi, der sidder ved klaveret.
Multispektral imaging refererer til billeddannelsesteknikker, der registrerer billeder af et kunstværk ved forskellige bølgelængder i det elektromagnetiske spektrum – f.eks. ultraviolet, synligt og infrarødt lys, samt røntgenstråler. Optagelserne kan afsløre eller fremhæve detaljer, der ikke er synlige for det blotte øje, og kan dermed give nye værdifulde oplysninger om et kunstværk – blandt andet om de materialer, der er brugt, tilstedeværelsen af evt. undertegninger og skjulte lag, ændringer foretaget af kunstneren selv samt spor af tidligere konserveringer.
Multispektral imaging
Klik på et af billederne nedenfor for at udforske maleriet ved at sammenligne forskellige billedtyper med et avanceret billedvisningsværktøj. For at sikre nøjagtig visuel sammenligning i visningen er der foretaget en præcis billedregistrering. Hvis billederne nedenfor fremstår let forvrængede, skyldes det denne registreringsproces, som sikrer, at de forskellige billeder kan sammenlignes nøjagtigt i billedviseren.
Weave maps
Weave maps kortlægger et givent lærreds vævning, baseret på trådtælling, der udføres på røntgenoptagelser af lærredsmalerier. Weave maps anvendes til at analysere lærredets struktur og til at sammenligne lærreder, der er brugt i forskellige malerier. En sammenligning mellem weave maps kan i visse tilfælde afgøre, om to eller flere lærredsstykker stammer fra den samme rulle, og dermed bidrage med oplysninger om, hvor og hvornår et maleri er blevet udført.
En omfattende forståelse af de materialer og teknikker, der er benyttet i et givent maleri, kræver som regel, at man kombinerer flere analytiske metoder i undersøgelsen af et værk. Materialeanalyser kan give værdifuld information om de pigmenter, farvestoffer og bindemidler, der er anvendt i et givent kunstværk. Nogle teknikker er ikke-invasive, dvs. de kræver ikke berøring af værket, mens andre indebærer, at man udtager en lille prøve. Analyser af grundstofsammensætningen foretaget ved hjælp af MA-XRF er blevet brugt til at identificere pigmenter, mens SEM-EDXS har givet indsigt i maleriernes grunderinger. I udvalgte tilfælde er teknikkerne FORS og FTIR ligeledes blevet anvendt til at identificere organiske forbindelser.
MA-XRF
MA-XRF er en analyseteknik, der scanner et maleri for at kortlægge fordelingen af kemiske grundstoffer i værket. Metoden gør det muligt at visualisere pigmenternes sammensætning på tværs af overfladen og kan afsløre skjulte lag eller eventuelle ændringer, der måtte være foretaget af kunstneren selv eller ved tidligere konserveringer.
Klik på et af billederne nedenfor for at udforske maleriet ved at sammenligne forskellige billedtyper med et avanceret billedvisningsværktøj. For at sikre nøjagtig visuel sammenligning i visningen er der foretaget en præcis billedregistrering. Hvis billederne nedenfor fremstår let forvrængede, skyldes det denne registreringsproces, som sikrer, at de forskellige billeder kan sammenlignes nøjagtigt i billedviseren.
Resultater
Optisk mikroskopi
Optisk mikroskopi anvender synligt lys og linser til at forstørre og undersøge maleriets overflade og strukturer. Når teknikken bruges til at undersøge tværsnit af farveprøver gør optisk mikroskopi det muligt at nærstudere maleriets stratigrafi (lagstruktur) og pigmentpartikler. Teknikken anvendes ofte sammen med forskellige belysningstyper, såsom mørkefelt og UV-fluorescens, for at forbedre analysen. Lag nummer 1 under resultater nedenfor henviser til det nederste lag i farvesnittet.
SEM-EDXS
SEM-EDXS er en analysemetode, der giver meget detaljerede billeder på mikroskopisk niveau samtidig med, at den bestemmer sammensætningen af grundstoffer i en prøve. Metoden bruges især til at studere stratigrafien i farvesnit i meget lille skala, til at identificere den kemiske opbygning af pigmenter, fyldstoffer og nedbrydningsprodukter, samt til at påvise sporelementer, der kan indikere bestemte materialer. Nedenfor henviser grundstofferne angivet i parentes til grundstoffer, hvis relative forekomst er under 10 % af det samlede signal. Grundstofbilledet F1 herunder repræsenterer Pb M-linjen. Læs mere om dette under SEM-EDXS i ordlisten.
Resultater
Dette afsnit præsenterer kommentarer og noter vedrørende maleriets kunsthistoriske kontekst, herunder dets proveniens og dets relation til andre værker af Hammershøi baseret på deres historie og motiver. Når denne kontekstuelle tilgang kombineres med tekniske analyser, kan den inspirere til videre forskning i grupper af malerier, der muligvis er forbundet gennem tid, sted, komposition eller materialer.
Beskrivelse fra Bramsens katalog
I Bramsen (1918) s. 83 beskrevet som følger: PORTRÆT AF EN UNG PIGE. Knæ-Billede, trekvart Profil mod venstre. Kunstnerens Søster sidder lidt foroverbøjet, med højre Haand i Skødet, medens den venstre hviler med Fladen paa den Puf, hvorpaa hun sidder. Helt sort Dragt. Særlig ved Munden er Farven tilbøjelig til at briste.
Konserveringsdokumentation
2009: SMK konserveringsraport. 1981: SMK behandlingsoptegnelse. 1954: Notat i konservering-ordrebog: "Hammershøi. Pigeportræt . Vox 800.-"
Referencer, kilder og noter
Hammershøi debuterede som kunstner med dette maleri på Charlottenborgs Forårsudstilling i 1885 (jf. Hvidt og Oelsner, 2018, s. 102-107). Hammershøi indsendte maleriet til konkurrencen om Neuhausens Præmie, dog uden held, hvilket dengang affødte en debat der nævnes i stort set al litteratur om kunstneren. Pressens anmeldelser af udstillingen af dette maleri viser, at Hammershøis stil på det tidspunkt blev opfattet som "chokerende ny". Læs mere i moren Frederikke Hammershøis scrapbog nr. 1 i Hirschsprungs Samlings Arkiv, og se nogle af anmeldelserne citeret i artiklen: Annette Rosenvold Hvidt,"Vilhelm Hammershøi's formative years" in the catalogue "Vilhelm Hammershøi, Light and silence", Poznan Polen, 2022, p.98-106. På et fotografi fra omkring 1886-1887 optaget i Hammershøi-familiens hjem på Frederiksberg Allé 34 af Valdemar Schønheyder Møller ses maleriet hænge på en væg oven over Anna Hammershøi, der spiller klaver. Fotografiet, som findes i Det Kongelige Biblioteks samling, er gengivet i Hvidt og Oelsner, 2018, s. 103. Et andet fotografi, taget i juni 1894 i familiens senere hjem på Falkoner Allé 1, Frederiksberg, viser maleriet på bagvæggen i dagligstuen. Dette fotografi, som også findes i Det Kongelige Biblioteks samling, er gengivet i Hvidt og Oelsner, 2018, s. 88.
Hammershøi fik sin debut som kunstner med dette maleri på Charlottenborgs Forårsudstilling i 1885 (jf. Hvidt og Oelsner, 2018, s. 102-107). På et fotografi taget omkring 1886-1887 i Hammershøi-familiens hjem på Frederiksberg Allé 34 af Valdemar Schønheyder Møller ses maleriet hænge på væggen over Anna Hammershøi ved klaveret. Fotografiet, som findes i Det Kongelige Biblioteks samling, er gengivet i Hvidt og Oelsner, 2018, s. 103. Et andet fotografi, taget i juni 1894 i familiens senere hjem på Falkoner Allé 1, Frederiksberg, viser maleriet på bagvæggen i dagligstuen. Dette fotografi, som også findes i Det Kongelige Biblioteks samling, er gengivet i Hvidt og Oelsner, 2018, s. 88. Hammershøi indsendte maleriet til konkurrencen om Neuhausens Præmie, dog uden held, hvilket dengang affødte en debat, der nævnes i stort set al litteratur om kunstneren. Pressens anmeldelser af udstillingen af dette maleri viser, at Hammershøis stil på det tidspunkt blev opfattet som "chokerende ny". Læs mere i moderen Frederikke Hammershøis scrapbog nr. 1 i Hirschsprungs Samlings Arkiv, og se nogle af anmeldelserne citeret i artiklen: Annette Rosenvold Hvidt, "Vilhelm Hammershøis formative år" i kataloget Vilhelm Hammershøi, Light and Silence, Poznan, Polen, 2022, s. 104-105.
Proveniens
Maleriet tilhørte familien Hammershøi, indtil Heinrich og Pauline Hirschsprung købte det til deres samling i 1896. Hammershøis mor, Frederikke Hammershøi, stod for salget, og den tilhørende korrespondance er bevaret i brevsamlingen i Den Hirschsprungske Samlings arkiv. Før salget udførte Hammershøi to store tegninger af maleriet, som nu tilhører henholdsvis Davids Samling og Malmö Kunstmuseum (jf. Hvidt og Oelsner, 2018, s. 330-331).
Bemærkninger
To relaterede kultegninger, Bramsen nr. 29 og nr. 30, udført for familien og for samleren Bramsen, befinder sig i dag henholdsvis i Davids Samling og på Malmö Kunstmuseum (Hvidt og Oelsner, 2018, s. 330-331).
Billeder/Filer
Alle billeder og filer relateret til dette maleri er angivet nedenfor. Du kan vælge at downloade hele samlingen eller udvælge specifikke filer efter behov.
Multispektral imaging
MA-XRF
Optisk mikroskopi
SEM-EDXS
Har du et spørgsmål, eller ligger du inde med yderligere viden om dette kunstværk? Så send en mail til vihda@smk.dk