Interiør. Med kunstnerens staffeli. Bredgade 25
Vilhelm Hammershøi

Interiør. Med kunstnerens staffeli. Bredgade 25

Oversigt

Titel
Interiør. Med kunstnerens staffeli. Bredgade 25
Datering
1912
Teknik
Olie på lærred
Motiv
Interiør
354 – Bramsen
Dimensioner
78.7 cm (h) x 70.5 cm (b)

I denne del finder du en detaljeret beskrivelse af maleriet. Beskrivelserne bygger på grundige visuelle undersøgelser udført af en malerikonservator.

Bærende underlag

Et maleris bærende underlag er det materiale, hvorpå grunderingen og farvelagene påføres. Gennem tiden har kunstnere anvendt mange forskellige materialer som bærende underlag, såsom lærred, træ, kobberplader, pap og papir. Valget af bærende underlag påvirker maleriets tekstur og aldring, og kan give værdifulde oplysninger om værkets oprindelse, teknik og historiske kontekst.

Kort beskrivelse af lærredet

Et industrielt fremstillet lærred med en ujævn, halvåben vævning af tykkere og tyndere tråde, som især varierer i vertikal retning.

Farve
Lys brun
Vævningstype
Beskæring (senere)
Lærredet er skåret til langs alle kanter. Farvelaget dækker ombukningskanterne oppe, nede og i højre side. Elementer af kompositionen, herunder stukken og lyset fra vinduet, fortsætter ud på venstre ombukningskant.
Forlimning synlig fra bagsiden
Nej

Blændramme

En blændramme er en træramme, der bruges til at opspænde og fastgøre et lærred. Den er typisk konstrueret med samlinger, der kan udvides og små trækiler, der gør det muligt at justere opspændingen over tid for at forhindre, at lærredet bliver slapt som følge af ældning eller ændringer i luftfugtigheden. I modsætning hertil er en spændramme en træramme, der ikke giver mulighed for at justere lærredet, når først det er spændt op.

Samlet højde
78 cm
Samlet bredde
70.5 cm
Højde på lodrette sprosse
78 cm
Bredde på sprosser
5.4 cm
Dybde på sprosser
1.2 cm
Oprindelig eller senere
Original
Standardformat stempel til stede
Nej
Samlinger

Tap og slids med rektangulære hjørnebakker

Affasning til stede
Nej
Bemærkninger

Blændrammen antages at være den oprindelige. På alle rammedele er mærkater og uaflæselige rester af mærkater. Set bagfra: Øverst på venstre rammedel, på hvid rektangulær mærkat i sort tryk: “F / SN00586246/001 / 1701051”. Øverst på venstre rammedel, på hvid rektangulær mærkat i sort tryk, under en stregkode: “57623993”. Øverst på højre rammedel, på hvid rektangulær mærkat med sort skrift: “SV1359/1”. Nederst på venstre rammedel, på hvidt rektangulært mærkat i sort tryk: “THE J. PAUL GETTY MUSEUM / ID: 2018.59 / ARTIST: Vilhelm Hammershøi / TITLE: Interior with an Easel, Bredgrade 25 / DATE: 1912 / MEDIUM: Oil on canvas / DIMS: Unframed 78.7 x 70.5 cm (31 x 27 3/4 in.) / Framed [outer dim]: 90.5 x 82.6 x 7 cm (35 5/8 x 32 1/2 x 2 3/4 in.)”. Midt på nederste rammedal er et falmet brunt mærkat fjernet og en kopi er fastgjort til blændrammen, med blå skrift: “"Hammershoy" / [trykt:] H. Alden & Co. / 29, James St. Oxford St. W. / Frames of every description / Orders for Bazaars at Special Prices / Mount / Cutting / Regilding / &c.”. Nederst på højre rammedel er et falmet brunt mærkat fjernet og en kopi er fastgjort til blændrammen, med blå skrift: “HAMMERSHOY”.

Opspænding

Mærker/huller fra oprindelig opspænding på plade
Der er rækker af huller på højre og venstre ombukningskanter.
Bemærkninger

Bredden på ombukningskanten varierer fra 1.8 till 2.4 cm

Grundering

Grunderingen er et lag, der påføres direkte på det bærende underlag for at skabe en jævn overflade at male på. Grunderingen er typisk opak og ensfarvet og danner et neutralt udgangspunkt for påføringen af de efterfølgende farvelag og det færdige maleris udtryk. Grunderingens sammensætning kan variere alt efter hvilket materiale det bærende underlag består af, samt den historiske periode og geografiske kontekst, værket er skabt i. Hammershøi malede typisk på hvide og industrielt grunderede lærreder.

Farve
Offwhite
Grunderingens tykkelse
Tynd
Industrielt grunderet
Nej
Påføringsmetode
Pensel
Grunderingens udbredelse
Grunderingen dækker hele lærredet inklusive ombukningskanterne.
UV fluorescens
Dæmpet gul fluorescens.
Nej
Bemærkninger

Grunderingen er blottet i områder af maleriet, hvor overfladen er intenst gennemarbejdet. Mest udtalt i øvre venstre hjørne og i området over bordet i det tilstødende rum.

Undertegning

Undertegningen er en skitse, der påføres direkte på grunderingen for at angive konturerne af kompositionen, inden farvelagene påføres. Disse tegninger er ofte usynlige for det blotte øje, men kan iagttages ved hjælp af infrarødt lys (IRR og IR-R-IR) hvis de er udført med et kulholdigt materiale på en lys grundering. Undertegningen kan give værdifuld indsigt i kunstnerens arbejdsproces og planlægning og kan vise, hvordan kompositionen har udviklet sig frem mod det færdige maleri.

Synlig med det blotte øje
Nej

Farvelag

Farvelag påføres oven på grunderingen og består af pigmenter eller farvestoffer blandet med et bindemiddel. Gennem historien har kunstnere brugt forskellige typer bindemidler. I middelalderen blev æggeblomme brugt i temperamaleri til altertavler, mens olie blev det foretrukne medium i renæssancen. I moderne tid anvendes også syntetiske bindemidler, som dem man finder i akrylmaling. På Hammershøis tid malede kunstnerne fortrinsvis med oliefarve. Farvelaget skaber maleriets synlige motiv og kan være opbygget i flere lag for at skabe forskellige virkninger i både nuancer, tekstur, dybde og transparens.

Kort beskrivelse af opbygning

Maleriet blev udført meget direkte overordnet set, men anvender stedvist både lagdelte og alla prima-teknikker. Farvelaget er opbygget af et sammenvævet netværk af lagdelte penselstrøg, hvilket har resulteret i et overraskende kompakt farvelag. Skarpe overgange, for eksempel dér hvor gulvet møder væggen, er defineret af kontrasten mellem mørke og lyse strøg, der mødes i modsatrettede retninger. De øverste lag indeholder mættede penselstrøg med strejf af blåt, hvilket giver overfladen en bemærkelsesværdig kølig, varieret og flimrende karakter.

Beskrivelse af penselarbejde

De afsluttende farvelag synes at være et åbent netværk af bevidst placerede, semitransparente, mættede penselstrøg, der fremhæver væsentlige elementer i kompositionen og leder beskuerens blik rundt i maleriet. De mættede penselstrøg omkring maleriet på staffeliet og på staffeliets ben adskiller dette element fra væggen og forstærker fornemmelsen af lys og rum bag det. De mættede penselstrøg på den grå væg over lysfeltet i det tilstødende rum trækker blikket ind i rummet bag døren.

Penslens bredde/type
Der er brugt pensler af varierende bredder mellem 2-5 mm og 10-12 mm.
Rækkefølge i påføring
Rummets struktur synes at være blevet anlagt meget tidligt og definerer de væsentlige former såsom lysfelterne og de arkitektoniske elementer – lister, hjørner og døråbning. Bløde overgange. Lysfeltet i det tilstødende rum over bordet er malet med tyk, hvid farve, som hæver sig en smule pastost og derefter gradvist tones ned i den grå farve, efterhånden som lysets styrke aftager.
Overfladetekstur
Lærredets tekstur ses tydeligt i maleriets overflade. Fremtrædende lærredstråde er synlige over hele maleriets overflade.
Overfladeglans
Varierende glans. Variationerne i overfladen er bevidste. Spredte, mættede penselstrøg giver overfladen en let skinnende karakter. Disse er mere koncentreret i fremtrædende partier af kompositionen – omkring maleriet på staffeliet, gennem den åbne dør og i de områder, hvor lyset rammer væggen.
Farver observeret
Et væld af gråtoner. Hvidt. Diskrete strejf af blåt overalt. Ren gul mod det grå i den gyldne ramme om maleriet, der hænger nær loftet, i staffeli­ets ben og i bordet. Den gule farve mod det grå skaber illusionen af forgyldning med skygger eller brunlig tone.
Ændringer
Maleriet er bemærkelsesværdigt enkelt malet. Der synes at have været en vis omarbejdning i området omkring den åbne døråbning. Dette er et parti, hvor der er forskelle mellem versionerne. Det øverste venstre hjørne har en mere groft malet karakter med helligdage og udeladelser, som ikke ser ud til at være et resultat af omarbejdning eller skrabning.
UV fluorescens
Den hvide farve i lyset, der strømmer ind gennem vinduet, har en blålig fluorescens. Hvor lyset falder på gulvet, fluorescerer den varme grå farve svagt rosa. Hvor de mættede penselstrøg er tykkest og mest tydelige – især omkring kanterne af maleriet på staffeliet og i døråbningen over bordet – har disse mættede partier en grønlig fluorescens. Under UV-lys får maleriet et let plettet udseende, sandsynligvis på grund af de mange mediumrige penselstrøg, der giver overfladen dens enestående, flimrende karakter.
Bemærkninger

Maleriets farvelag og dermed kompositione fortsætter ud på ombukningkanterne på alle fire sider. Øverste, højre og nederste ombukningskanter er helt dækket af farvelaget. Loftets og gulvets toner fortsætter ud på øverste og nederste ombukningskanter. I højre side fortsætter væggens tone ligesom lysstriben, der falder hen over gulvet, ud på ombukningskanten, men ikke loftlisten. I venstre side fortsætter loftlisten, vinduesrammen og skyggerne fra sprosserne ud på ombukningskanten. Langs hele den venstre kant er der synlig, ubemalet grundering.

Beskæringen af kompositionen synes at have været ret sikker fra begyndelsen af maleprocessen, og det ser ud til, at maleriet blev påbegyndt uopspændt og at lærrede først blev opspændt, da arbejdet allerede var i gang. Det virker til, at kompositionens højde til sidst blev en smule reduceret. Mørke linjer langs hver kant viser, hvor kunstneren havde tænkt sig at beskære kompositionen. Efter opspændingen malede kunstneren over linjerne på venstre og højre side og lod dem flyde sammen med de omgivende farvelag. Den endelige afgrænsning af “vinduet” ind til dette rum synes at være resultatet af et kompromis mellem de planlagte beskæringslinjer og blændrammens format.

Linjen, der markerer venstre yderkant, er synlig i det øverste venstre hjørne. Nærmere undersøgelse under mikroskop og gennem infrarød reflektografi afslører, at linjen løber langs hele lærredets højde. Kompositionen strækker sig ikke så langt ud på ombukningskanten i venstre side som på de andre sider, hvilket tyder på, at placeringen af denne kant var fastlagt tidligt i maleprocessen. Langs den øverste kant løber én beskæringslinje langs hele bredden, 1,1 cm inde fra ombukningskanten. En anden linje, knap synlig under denloftets grå farve, løber også langs hele bredden og beskærer kompositionen en smule strammere end oprindeligt tiltænkt. På højre kant synes beskæringslinjen at have været ret sikker, idet den følger hele kantens højde tæt langs yderkanten. Nederst, som øverst, ser der ud til at være en oprindelig beskæringslinje ca. 6 mm ude på ombukningskanten. Gulvets jævne, tonede grå nuancer når ikke helt ned til underkanten, især ikke i højre side.

Fernis

En fernis kan påføres som et afsluttende, transparent lag oven på det tørre farvelag for at beskytte værket mod støv, snavs og mekaniske skader. Ud over at yde beskyttelse mætter fernislaget farverne og skaber en ensartet glans. Over tid kan dette lag gulne eller nedbrydes. Indtil 1900-tallet var det almindelig praksis at fernisere oliemalerier. I Hammershøis tid blev oliemalerier dog ikke altid ferniseret, og vi ved, at Hammershøi i nogle tilfælde bevidst valgte at lade sine værker stå uferniserede.

Fernis til stede
Nej

Prydramme

Prydrammen tjener både et beskyttende og et æstetisk formål. Den kan være original, altså samtidig med værket, eller tilføjet senere. Historiske prydrammer kan give værdifulde oplysninger om værkets proveniens, ofte via påskrifter, mærkater eller stempler på bagsiden.

Oprindelse (ved undersøgelse)
Ikke-original
Bemærkninger

Prydrammen er ombygget for at gøre plads til glas.

Multispektral imaging refererer til billeddannelsesteknikker, der registrerer billeder af et kunstværk ved forskellige bølgelængder i det elektromagnetiske spektrum – f.eks. ultraviolet, synligt og infrarødt lys, samt røntgenstråler. Optagelserne kan afsløre eller fremhæve detaljer, der ikke er synlige for det blotte øje, og kan dermed give nye værdifulde oplysninger om et kunstværk – blandt andet om de materialer, der er brugt, tilstedeværelsen af evt. undertegninger og skjulte lag, ændringer foretaget af kunstneren selv samt spor af tidligere konserveringer.

Multispektral imaging

Klik på et af billederne nedenfor for at udforske maleriet ved at sammenligne forskellige billedtyper med et avanceret billedvisningsværktøj. For at sikre nøjagtig visuel sammenligning i visningen er der foretaget en præcis billedregistrering. Hvis billederne nedenfor fremstår let forvrængede, skyldes det denne registreringsproces, som sikrer, at de forskellige billeder kan sammenlignes nøjagtigt i billedviseren.

Weave maps

Weave maps kortlægger et givent lærreds vævning, baseret på trådtælling, der udføres på røntgenoptagelser af lærredsmalerier. Weave maps anvendes til at analysere lærredets struktur og til at sammenligne lærreder, der er brugt i forskellige malerier. En sammenligning mellem weave maps kan i visse tilfælde afgøre, om to eller flere lærredsstykker stammer fra den samme rulle, og dermed bidrage med oplysninger om, hvor og hvornår et maleri er blevet udført.

Horisontale tråde
9.743 th/cm
Vertikale tråde
9.952 th/cm
Standardafvigelse af horisontale tråde
0.689 th/cm
Standardafvigelse af vertikale tråde
0.594 th/cm
Trådvinkler - horisontal vinkel
90.5 deg
Trådvinkler - vertikal vinkel
0.0331 deg

En omfattende forståelse af de materialer og teknikker, der er benyttet i et givent maleri, kræver som regel, at man kombinerer flere analytiske metoder i undersøgelsen af et værk. Materialeanalyser kan give værdifuld information om de pigmenter, farvestoffer og bindemidler, der er anvendt i et givent kunstværk. Nogle teknikker er ikke-invasive, dvs. de kræver ikke berøring af værket, mens andre indebærer, at man udtager en lille prøve. Analyser af grundstofsammensætningen foretaget ved hjælp af MA-XRF er blevet brugt til at identificere pigmenter, mens SEM-EDXS har givet indsigt i maleriernes grunderinger. I udvalgte tilfælde er teknikkerne FORS og FTIR ligeledes blevet anvendt til at identificere organiske forbindelser.

MA-XRF

MA-XRF er en analyseteknik, der scanner et maleri for at kortlægge fordelingen af kemiske grundstoffer i værket. Metoden gør det muligt at visualisere pigmenternes sammensætning på tværs af overfladen og kan afsløre skjulte lag eller eventuelle ændringer, der måtte være foretaget af kunstneren selv eller ved tidligere konserveringer.

Klik på et af billederne nedenfor for at udforske maleriet ved at sammenligne forskellige billedtyper med et avanceret billedvisningsværktøj. For at sikre nøjagtig visuel sammenligning i visningen er der foretaget en præcis billedregistrering. Hvis billederne nedenfor fremstår let forvrængede, skyldes det denne registreringsproces, som sikrer, at de forskellige billeder kan sammenlignes nøjagtigt i billedviseren.

Resultater

Liste over grundstoffer (rækkefølge efter faldende forekomst)
Pb, Co, Ca, Cd, Ni, K, Sr, Ba, Sb
Fortolkning (pigmenter listet alfabetisk)
Barium-based pigment, Bone/ivory black, Cadmium-based pigment, Cobalt blue, Lead white

Dette afsnit præsenterer kommentarer og noter vedrørende maleriets kunsthistoriske kontekst, herunder dets proveniens og dets relation til andre værker af Hammershøi baseret på deres historie og motiver. Når denne kontekstuelle tilgang kombineres med tekniske analyser, kan den inspirere til videre forskning i grupper af malerier, der muligvis er forbundet gennem tid, sted, komposition eller materialer.

Referencer, kilder og noter

Dette maleri "Interiør. Med et staffeli, Bredgade 25" er bemærkelsesværdigt, da det er et af de meget få værker af Hammershøi, der har forblevet uberørt, siden kunstneren solgte det. Det blev købt af hr. Black ved direkte salg i London i 1912 (Bramsen (1918) s. 111). Den originale matte overflade viser, hvordan Hammershøi ønskede, at lærredet skulle fremstå. Der kendes mindst to yderligere versioner af kompositionen, der viser kunstnerens staffeli – én ejet af SMK (inventarnr. 341) og én version købt i 2024 af Lillehammer Kunstmuseum (ikke nævnt i Bramsen). Denne version – Getty-versionen – blev malet senere end SMK-versionen, og den har en mere blålig tone, hvilket skyldes Hammershøis brug af koboltblåt, diskret indarbejdet i næsten hvert penselstrøg. De tre versioner af motivet rummer subtile variationer, da de er set fra en lidt forskellig afstand og malet med forskellige dagslysnuancer. Også detaljerne i interiøret viser mindre forskelle samt Hammershøis bevidste valg og manipulationer – for eksempel om han ønsker at male et dørhåndtag eller hellere udelade det. Ref. Hvidt og Oelsner (2018) s. 458–471.

Bemærkninger

Dette motiv blev malet i Hammershøis lejlighed i Bredgade 25 i København, hvor han boede med sin kone Ida i perioden fra 1909 til 1913. Den gravering, der delvist er synlig på væggen over staffeliet, er sandsynligvis J.F. Clemens (efter C.A. Lorentzen), "Slaget på Reden d. 2. april 1801", 1802-1805, som findes i SMK's samling med inventarnummer KKS10793a.

Billeder/Filer

Alle billeder og filer relateret til dette maleri er angivet nedenfor. Du kan vælge at downloade hele samlingen eller udvælge specifikke filer efter behov.

Bærende underlag

Filnavn Format Størrelse Download
Verso VIS-R-VIS JPG 15 MB

Multispektral imaging

Filnavn Format Størrelse Download
VIS-R-VIS JPG 16 MB
IRR JPG 6 MB
X-Ray JPG 9 MB
IR-R-IR JPG 5 MB
VIS-L-UV JPG 7 MB
Verso VIS-R-VIS JPG 15 MB

Weave maps

Filnavn Format Størrelse Download
Weave maps JPG 6 MB

MA-XRF

Filnavn Format Størrelse Download
Pb L JPG 5 MB
Pb M JPG 17 MB
Co K JPG 9 MB
Ca K JPG 13 MB
Ni K JPG 14 MB
Cd L JPG 15 MB
K K JPG 20 MB
Sr K JPG 17 MB
Ba L JPG 1 MB
Sb L JPG 11 MB

Har du et spørgsmål, eller ligger du inde med yderligere viden om dette kunstværk? Så send en mail til vihda@smk.dk