I denne del finder du en detaljeret beskrivelse af maleriet. Beskrivelserne bygger på grundige visuelle undersøgelser udført af en malerikonservator.
Oversigt
Bærende underlag
Et maleris bærende underlag er det materiale, hvorpå grunderingen og farvelagene påføres. Gennem tiden har kunstnere anvendt mange forskellige materialer som bærende underlag, såsom lærred, træ, kobberplader, pap og papir. Valget af bærende underlag påvirker maleriets tekstur og aldring, og kan give værdifulde oplysninger om værkets oprindelse, teknik og historiske kontekst.
Et industrielt fremstillet lærred med en ujævn, halvåben vævning af tykkere og tyndere tråde, som især varierer i vertikal retning.
Blændramme
En blændramme er en træramme, der bruges til at opspænde og fastgøre et lærred. Den er typisk konstrueret med samlinger, der kan udvides og små trækiler, der gør det muligt at justere opspændingen over tid for at forhindre, at lærredet bliver slapt som følge af ældning eller ændringer i luftfugtigheden. I modsætning hertil er en spændramme en træramme, der ikke giver mulighed for at justere lærredet, når først det er spændt op.
Tap og slids med rektangulære hjørnebakker
Blændrammen antages at være den oprindelige. På alle rammedele er mærkater og uaflæselige rester af mærkater. Set bagfra: Øverst på venstre rammedel, på hvid rektangulær mærkat i sort tryk: “F / SN00586246/001 / 1701051”. Øverst på venstre rammedel, på hvid rektangulær mærkat i sort tryk, under en stregkode: “57623993”. Øverst på højre rammedel, på hvid rektangulær mærkat med sort skrift: “SV1359/1”. Nederst på venstre rammedel, på hvidt rektangulært mærkat i sort tryk: “THE J. PAUL GETTY MUSEUM / ID: 2018.59 / ARTIST: Vilhelm Hammershøi / TITLE: Interior with an Easel, Bredgrade 25 / DATE: 1912 / MEDIUM: Oil on canvas / DIMS: Unframed 78.7 x 70.5 cm (31 x 27 3/4 in.) / Framed [outer dim]: 90.5 x 82.6 x 7 cm (35 5/8 x 32 1/2 x 2 3/4 in.)”. Midt på nederste rammedal er et falmet brunt mærkat fjernet og en kopi er fastgjort til blændrammen, med blå skrift: “"Hammershoy" / [trykt:] H. Alden & Co. / 29, James St. Oxford St. W. / Frames of every description / Orders for Bazaars at Special Prices / Mount / Cutting / Regilding / &c.”. Nederst på højre rammedel er et falmet brunt mærkat fjernet og en kopi er fastgjort til blændrammen, med blå skrift: “HAMMERSHOY”.
Opspænding
Bredden på ombukningskanten varierer fra 1.8 till 2.4 cm
Grundering
Grunderingen er et lag, der påføres direkte på det bærende underlag for at skabe en jævn overflade at male på. Grunderingen er typisk opak og ensfarvet og danner et neutralt udgangspunkt for påføringen af de efterfølgende farvelag og det færdige maleris udtryk. Grunderingens sammensætning kan variere alt efter hvilket materiale det bærende underlag består af, samt den historiske periode og geografiske kontekst, værket er skabt i. Hammershøi malede typisk på hvide og industrielt grunderede lærreder.
Grunderingen er blottet i områder af maleriet, hvor overfladen er intenst gennemarbejdet. Mest udtalt i øvre venstre hjørne og i området over bordet i det tilstødende rum.
Undertegning
Undertegningen er en skitse, der påføres direkte på grunderingen for at angive konturerne af kompositionen, inden farvelagene påføres. Disse tegninger er ofte usynlige for det blotte øje, men kan iagttages ved hjælp af infrarødt lys (IRR og IR-R-IR) hvis de er udført med et kulholdigt materiale på en lys grundering. Undertegningen kan give værdifuld indsigt i kunstnerens arbejdsproces og planlægning og kan vise, hvordan kompositionen har udviklet sig frem mod det færdige maleri.
Farvelag
Farvelag påføres oven på grunderingen og består af pigmenter eller farvestoffer blandet med et bindemiddel. Gennem historien har kunstnere brugt forskellige typer bindemidler. I middelalderen blev æggeblomme brugt i temperamaleri til altertavler, mens olie blev det foretrukne medium i renæssancen. I moderne tid anvendes også syntetiske bindemidler, som dem man finder i akrylmaling. På Hammershøis tid malede kunstnerne fortrinsvis med oliefarve. Farvelaget skaber maleriets synlige motiv og kan være opbygget i flere lag for at skabe forskellige virkninger i både nuancer, tekstur, dybde og transparens.
Maleriet blev udført meget direkte overordnet set, men anvender stedvist både lagdelte og alla prima-teknikker. Farvelaget er opbygget af et sammenvævet netværk af lagdelte penselstrøg, hvilket har resulteret i et overraskende kompakt farvelag. Skarpe overgange, for eksempel dér hvor gulvet møder væggen, er defineret af kontrasten mellem mørke og lyse strøg, der mødes i modsatrettede retninger. De øverste lag indeholder mættede penselstrøg med strejf af blåt, hvilket giver overfladen en bemærkelsesværdig kølig, varieret og flimrende karakter.
De afsluttende farvelag synes at være et åbent netværk af bevidst placerede, semitransparente, mættede penselstrøg, der fremhæver væsentlige elementer i kompositionen og leder beskuerens blik rundt i maleriet. De mættede penselstrøg omkring maleriet på staffeliet og på staffeliets ben adskiller dette element fra væggen og forstærker fornemmelsen af lys og rum bag det. De mættede penselstrøg på den grå væg over lysfeltet i det tilstødende rum trækker blikket ind i rummet bag døren.
Maleriets farvelag og dermed kompositione fortsætter ud på ombukningkanterne på alle fire sider. Øverste, højre og nederste ombukningskanter er helt dækket af farvelaget. Loftets og gulvets toner fortsætter ud på øverste og nederste ombukningskanter. I højre side fortsætter væggens tone ligesom lysstriben, der falder hen over gulvet, ud på ombukningskanten, men ikke loftlisten. I venstre side fortsætter loftlisten, vinduesrammen og skyggerne fra sprosserne ud på ombukningskanten. Langs hele den venstre kant er der synlig, ubemalet grundering.
Beskæringen af kompositionen synes at have været ret sikker fra begyndelsen af maleprocessen, og det ser ud til, at maleriet blev påbegyndt uopspændt og at lærrede først blev opspændt, da arbejdet allerede var i gang. Det virker til, at kompositionens højde til sidst blev en smule reduceret. Mørke linjer langs hver kant viser, hvor kunstneren havde tænkt sig at beskære kompositionen. Efter opspændingen malede kunstneren over linjerne på venstre og højre side og lod dem flyde sammen med de omgivende farvelag. Den endelige afgrænsning af “vinduet” ind til dette rum synes at være resultatet af et kompromis mellem de planlagte beskæringslinjer og blændrammens format.
Linjen, der markerer venstre yderkant, er synlig i det øverste venstre hjørne. Nærmere undersøgelse under mikroskop og gennem infrarød reflektografi afslører, at linjen løber langs hele lærredets højde. Kompositionen strækker sig ikke så langt ud på ombukningskanten i venstre side som på de andre sider, hvilket tyder på, at placeringen af denne kant var fastlagt tidligt i maleprocessen. Langs den øverste kant løber én beskæringslinje langs hele bredden, 1,1 cm inde fra ombukningskanten. En anden linje, knap synlig under denloftets grå farve, løber også langs hele bredden og beskærer kompositionen en smule strammere end oprindeligt tiltænkt. På højre kant synes beskæringslinjen at have været ret sikker, idet den følger hele kantens højde tæt langs yderkanten. Nederst, som øverst, ser der ud til at være en oprindelig beskæringslinje ca. 6 mm ude på ombukningskanten. Gulvets jævne, tonede grå nuancer når ikke helt ned til underkanten, især ikke i højre side.
Fernis
En fernis kan påføres som et afsluttende, transparent lag oven på det tørre farvelag for at beskytte værket mod støv, snavs og mekaniske skader. Ud over at yde beskyttelse mætter fernislaget farverne og skaber en ensartet glans. Over tid kan dette lag gulne eller nedbrydes. Indtil 1900-tallet var det almindelig praksis at fernisere oliemalerier. I Hammershøis tid blev oliemalerier dog ikke altid ferniseret, og vi ved, at Hammershøi i nogle tilfælde bevidst valgte at lade sine værker stå uferniserede.
Prydramme
Prydrammen tjener både et beskyttende og et æstetisk formål. Den kan være original, altså samtidig med værket, eller tilføjet senere. Historiske prydrammer kan give værdifulde oplysninger om værkets proveniens, ofte via påskrifter, mærkater eller stempler på bagsiden.
Prydrammen er ombygget for at gøre plads til glas.
Multispektral imaging refererer til billeddannelsesteknikker, der registrerer billeder af et kunstværk ved forskellige bølgelængder i det elektromagnetiske spektrum – f.eks. ultraviolet, synligt og infrarødt lys, samt røntgenstråler. Optagelserne kan afsløre eller fremhæve detaljer, der ikke er synlige for det blotte øje, og kan dermed give nye værdifulde oplysninger om et kunstværk – blandt andet om de materialer, der er brugt, tilstedeværelsen af evt. undertegninger og skjulte lag, ændringer foretaget af kunstneren selv samt spor af tidligere konserveringer.
Multispektral imaging
Klik på et af billederne nedenfor for at udforske maleriet ved at sammenligne forskellige billedtyper med et avanceret billedvisningsværktøj. For at sikre nøjagtig visuel sammenligning i visningen er der foretaget en præcis billedregistrering. Hvis billederne nedenfor fremstår let forvrængede, skyldes det denne registreringsproces, som sikrer, at de forskellige billeder kan sammenlignes nøjagtigt i billedviseren.
Weave maps
Weave maps kortlægger et givent lærreds vævning, baseret på trådtælling, der udføres på røntgenoptagelser af lærredsmalerier. Weave maps anvendes til at analysere lærredets struktur og til at sammenligne lærreder, der er brugt i forskellige malerier. En sammenligning mellem weave maps kan i visse tilfælde afgøre, om to eller flere lærredsstykker stammer fra den samme rulle, og dermed bidrage med oplysninger om, hvor og hvornår et maleri er blevet udført.
En omfattende forståelse af de materialer og teknikker, der er benyttet i et givent maleri, kræver som regel, at man kombinerer flere analytiske metoder i undersøgelsen af et værk. Materialeanalyser kan give værdifuld information om de pigmenter, farvestoffer og bindemidler, der er anvendt i et givent kunstværk. Nogle teknikker er ikke-invasive, dvs. de kræver ikke berøring af værket, mens andre indebærer, at man udtager en lille prøve. Analyser af grundstofsammensætningen foretaget ved hjælp af MA-XRF er blevet brugt til at identificere pigmenter, mens SEM-EDXS har givet indsigt i maleriernes grunderinger. I udvalgte tilfælde er teknikkerne FORS og FTIR ligeledes blevet anvendt til at identificere organiske forbindelser.
MA-XRF
MA-XRF er en analyseteknik, der scanner et maleri for at kortlægge fordelingen af kemiske grundstoffer i værket. Metoden gør det muligt at visualisere pigmenternes sammensætning på tværs af overfladen og kan afsløre skjulte lag eller eventuelle ændringer, der måtte være foretaget af kunstneren selv eller ved tidligere konserveringer.
Klik på et af billederne nedenfor for at udforske maleriet ved at sammenligne forskellige billedtyper med et avanceret billedvisningsværktøj. For at sikre nøjagtig visuel sammenligning i visningen er der foretaget en præcis billedregistrering. Hvis billederne nedenfor fremstår let forvrængede, skyldes det denne registreringsproces, som sikrer, at de forskellige billeder kan sammenlignes nøjagtigt i billedviseren.
Resultater
Dette afsnit præsenterer kommentarer og noter vedrørende maleriets kunsthistoriske kontekst, herunder dets proveniens og dets relation til andre værker af Hammershøi baseret på deres historie og motiver. Når denne kontekstuelle tilgang kombineres med tekniske analyser, kan den inspirere til videre forskning i grupper af malerier, der muligvis er forbundet gennem tid, sted, komposition eller materialer.
Referencer, kilder og noter
Dette maleri "Interiør. Med et staffeli, Bredgade 25" er bemærkelsesværdigt, da det er et af de meget få værker af Hammershøi, der har forblevet uberørt, siden kunstneren solgte det. Det blev købt af hr. Black ved direkte salg i London i 1912 (Bramsen (1918) s. 111). Den originale matte overflade viser, hvordan Hammershøi ønskede, at lærredet skulle fremstå. Der kendes mindst to yderligere versioner af kompositionen, der viser kunstnerens staffeli – én ejet af SMK (inventarnr. 341) og én version købt i 2024 af Lillehammer Kunstmuseum (ikke nævnt i Bramsen). Denne version – Getty-versionen – blev malet senere end SMK-versionen, og den har en mere blålig tone, hvilket skyldes Hammershøis brug af koboltblåt, diskret indarbejdet i næsten hvert penselstrøg. De tre versioner af motivet rummer subtile variationer, da de er set fra en lidt forskellig afstand og malet med forskellige dagslysnuancer. Også detaljerne i interiøret viser mindre forskelle samt Hammershøis bevidste valg og manipulationer – for eksempel om han ønsker at male et dørhåndtag eller hellere udelade det. Ref. Hvidt og Oelsner (2018) s. 458–471.
Bemærkninger
Dette motiv blev malet i Hammershøis lejlighed i Bredgade 25 i København, hvor han boede med sin kone Ida i perioden fra 1909 til 1913. Den gravering, der delvist er synlig på væggen over staffeliet, er sandsynligvis J.F. Clemens (efter C.A. Lorentzen), "Slaget på Reden d. 2. april 1801", 1802-1805, som findes i SMK's samling med inventarnummer KKS10793a.
Billeder/Filer
Alle billeder og filer relateret til dette maleri er angivet nedenfor. Du kan vælge at downloade hele samlingen eller udvælge specifikke filer efter behov.
Bærende underlag
Multispektral imaging
Weave maps
MA-XRF
Har du et spørgsmål, eller ligger du inde med yderligere viden om dette kunstværk? Så send en mail til vihda@smk.dk