I denne del finder du en detaljeret beskrivelse af maleriet. Beskrivelserne bygger på grundige visuelle undersøgelser udført af en malerikonservator.
Oversigt
Bærende underlag
Et maleris bærende underlag er det materiale, hvorpå grunderingen og farvelagene påføres. Gennem tiden har kunstnere anvendt mange forskellige materialer som bærende underlag, såsom lærred, træ, kobberplader, pap og papir. Valget af bærende underlag påvirker maleriets tekstur og aldring, og kan give værdifulde oplysninger om værkets oprindelse, teknik og historiske kontekst.
Et industrielt fremstillet lærred med en tæt vævning, gennemsnitligt trådantal og let uregelmæssige tråde.
Formatet (54,6 x 47,2 cm) er tæt på størrelsen af standardformat nr. 10 'Figur' (54 x 45,9 cm) i rækken af formonterede lærreder fra Lefranc & Cie c's katalog, 1863.
Blændramme
En blændramme er en træramme, der bruges til at opspænde og fastgøre et lærred. Den er typisk konstrueret med samlinger, der kan udvides og små trækiler, der gør det muligt at justere opspændingen over tid for at forhindre, at lærredet bliver slapt som følge af ældning eller ændringer i luftfugtigheden. I modsætning hertil er en spændramme en træramme, der ikke giver mulighed for at justere lærredet, når først det er spændt op.
Tap og slids med rektangulære hjørnebakker
På den øverste rammedel er følgende mærkater: to ejer- og transportmærkater tilknyttet Alfred Bramsen, hvoraf den ene dels dækker et stempel med teksten '1919' (?), og den anden delvist dækker en inskription med blyant, hvor der står 'Nr. 5' (?). Ved siden af på den øverste rammedel er et rundt (auktions-?) mærkat med cifrene 2468/4 og et andet rundt mærkat med 'Vald. Kleiss. Vesterbrogade 58'. På den højre rammedel er en inskription med blåt farvekridt 'Bramsen'. På den nederste rammedel er inskriptioner med sort blæk: 'B. 312 Davids samling', og med blyant 'D.S. B 312' og et lille mærket påtrykt 'B 312'.
Opspænding
Lærredet blev opspændt en smule skævt med det resultat, at kompositionen er vippet lidt mod højre. Desuden er der sekundære spændguirlander i omridset af højre dørkarm, hvilket til sammen tyder på, at opspændingen måske ikke er udført af Hammershøi selv. Ombukningskanterne, der er foldet om til bagsiden af blændrammen, er delvist dækket med tyndt papir.
Grundering
Grunderingen er et lag, der påføres direkte på det bærende underlag for at skabe en jævn overflade at male på. Grunderingen er typisk opak og ensfarvet og danner et neutralt udgangspunkt for påføringen af de efterfølgende farvelag og det færdige maleris udtryk. Grunderingens sammensætning kan variere alt efter hvilket materiale det bærende underlag består af, samt den historiske periode og geografiske kontekst, værket er skabt i. Hammershøi malede typisk på hvide og industrielt grunderede lærreder.
Grunderingens farve skyldes muligvis en mørkning eller påvirket af snavs. Farven er dog den samme, hvor små mængder er slået gennem til bagsiden af lærredet.
Undertegning
Undertegningen er en skitse, der påføres direkte på grunderingen for at angive konturerne af kompositionen, inden farvelagene påføres. Disse tegninger er ofte usynlige for det blotte øje, men kan iagttages ved hjælp af infrarødt lys (IRR og IR-R-IR) hvis de er udført med et kulholdigt materiale på en lys grundering. Undertegningen kan give værdifuld indsigt i kunstnerens arbejdsproces og planlægning og kan vise, hvordan kompositionen har udviklet sig frem mod det færdige maleri.
Langs bagvæggens venstre kant og gulvet ses to lodrette streger, ca. 10 mm fra hinanden. Ligeledes er der på ombukningkanten, der er foldet om på bagsiden, to ens linjer, ca. 15 mm fra hinanden, som måske har været foreløbige konturer til en ydre afgrænsning af kompositionen. Langs den nederste ombukningskant følger to vandrette linjer, med 3-4 mm afstand, farvelagets yderkant.
Farvelag
Farvelag påføres oven på grunderingen og består af pigmenter eller farvestoffer blandet med et bindemiddel. Gennem historien har kunstnere brugt forskellige typer bindemidler. I middelalderen blev æggeblomme brugt i temperamaleri til altertavler, mens olie blev det foretrukne medium i renæssancen. I moderne tid anvendes også syntetiske bindemidler, som dem man finder i akrylmaling. På Hammershøis tid malede kunstnerne fortrinsvis med oliefarve. Farvelaget skaber maleriets synlige motiv og kan være opbygget i flere lag for at skabe forskellige virkninger i både nuancer, tekstur, dybde og transparens.
Et tyndt påført farvelag, som i store områder består af et enkelt lag, påført med et åbent penselarbejde, der gør lærredsteksturen mærkbar over hele maleriet og lader grunderingen være synlig mange steder.
Kompositionen er generelt malet fra mørkt til lyst med korte penselstrøg og et ret åbent penselarbejde, så grunderingen og undertegningen ses mange steder. Det sidste er særligt tydeligt i vinduet, i venstre side af bagvæggen og i meget af gulvet. Modelleringen af dørkarmen og døren blev hovedsageligt udført med meget korte, smalle penselstrøg og - i dørkarmen - iøjnefaldende vinkelret på længderetningen i linjerne. Penselføringen på bagvæggen er generelt lodret orienteret, mens gulvets penselstrøg ikke har nogen overvejende retning.
Fernis
En fernis kan påføres som et afsluttende, transparent lag oven på det tørre farvelag for at beskytte værket mod støv, snavs og mekaniske skader. Ud over at yde beskyttelse mætter fernislaget farverne og skaber en ensartet glans. Over tid kan dette lag gulne eller nedbrydes. Indtil 1900-tallet var det almindelig praksis at fernisere oliemalerier. I Hammershøis tid blev oliemalerier dog ikke altid ferniseret, og vi ved, at Hammershøi i nogle tilfælde bevidst valgte at lade sine værker stå uferniserede.
Prydramme
Prydrammen tjener både et beskyttende og et æstetisk formål. Den kan være original, altså samtidig med værket, eller tilføjet senere. Historiske prydrammer kan give værdifulde oplysninger om værkets proveniens, ofte via påskrifter, mærkater eller stempler på bagsiden.
Multispektral imaging refererer til billeddannelsesteknikker, der registrerer billeder af et kunstværk ved forskellige bølgelængder i det elektromagnetiske spektrum – f.eks. ultraviolet, synligt og infrarødt lys, samt røntgenstråler. Optagelserne kan afsløre eller fremhæve detaljer, der ikke er synlige for det blotte øje, og kan dermed give nye værdifulde oplysninger om et kunstværk – blandt andet om de materialer, der er brugt, tilstedeværelsen af evt. undertegninger og skjulte lag, ændringer foretaget af kunstneren selv samt spor af tidligere konserveringer.
Multispektral imaging
Klik på et af billederne nedenfor for at udforske maleriet ved at sammenligne forskellige billedtyper med et avanceret billedvisningsværktøj. For at sikre nøjagtig visuel sammenligning i visningen er der foretaget en præcis billedregistrering. Hvis billederne nedenfor fremstår let forvrængede, skyldes det denne registreringsproces, som sikrer, at de forskellige billeder kan sammenlignes nøjagtigt i billedviseren.
Weave maps
Weave maps kortlægger et givent lærreds vævning, baseret på trådtælling, der udføres på røntgenoptagelser af lærredsmalerier. Weave maps anvendes til at analysere lærredets struktur og til at sammenligne lærreder, der er brugt i forskellige malerier. En sammenligning mellem weave maps kan i visse tilfælde afgøre, om to eller flere lærredsstykker stammer fra den samme rulle, og dermed bidrage med oplysninger om, hvor og hvornår et maleri er blevet udført.
En omfattende forståelse af de materialer og teknikker, der er benyttet i et givent maleri, kræver som regel, at man kombinerer flere analytiske metoder i undersøgelsen af et værk. Materialeanalyser kan give værdifuld information om de pigmenter, farvestoffer og bindemidler, der er anvendt i et givent kunstværk. Nogle teknikker er ikke-invasive, dvs. de kræver ikke berøring af værket, mens andre indebærer, at man udtager en lille prøve. Analyser af grundstofsammensætningen foretaget ved hjælp af MA-XRF er blevet brugt til at identificere pigmenter, mens SEM-EDXS har givet indsigt i maleriernes grunderinger. I udvalgte tilfælde er teknikkerne FORS og FTIR ligeledes blevet anvendt til at identificere organiske forbindelser.
MA-XRF
MA-XRF er en analyseteknik, der scanner et maleri for at kortlægge fordelingen af kemiske grundstoffer i værket. Metoden gør det muligt at visualisere pigmenternes sammensætning på tværs af overfladen og kan afsløre skjulte lag eller eventuelle ændringer, der måtte være foretaget af kunstneren selv eller ved tidligere konserveringer.
Klik på et af billederne nedenfor for at udforske maleriet ved at sammenligne forskellige billedtyper med et avanceret billedvisningsværktøj. For at sikre nøjagtig visuel sammenligning i visningen er der foretaget en præcis billedregistrering. Hvis billederne nedenfor fremstår let forvrængede, skyldes det denne registreringsproces, som sikrer, at de forskellige billeder kan sammenlignes nøjagtigt i billedviseren.
Resultater
Optisk mikroskopi
Optisk mikroskopi anvender synligt lys og linser til at forstørre og undersøge maleriets overflade og strukturer. Når teknikken bruges til at undersøge tværsnit af farveprøver gør optisk mikroskopi det muligt at nærstudere maleriets stratigrafi (lagstruktur) og pigmentpartikler. Teknikken anvendes ofte sammen med forskellige belysningstyper, såsom mørkefelt og UV-fluorescens, for at forbedre analysen. Lag nummer 1 under resultater nedenfor henviser til det nederste lag i farvesnittet.
SEM-EDXS
SEM-EDXS er en analysemetode, der giver meget detaljerede billeder på mikroskopisk niveau samtidig med, at den bestemmer sammensætningen af grundstoffer i en prøve. Metoden bruges især til at studere stratigrafien i farvesnit i meget lille skala, til at identificere den kemiske opbygning af pigmenter, fyldstoffer og nedbrydningsprodukter, samt til at påvise sporelementer, der kan indikere bestemte materialer. Nedenfor henviser grundstofferne angivet i parentes til grundstoffer, hvis relative forekomst er under 10 % af det samlede signal. Grundstofbilledet F1 herunder repræsenterer Pb M-linjen. Læs mere om dette under SEM-EDXS i ordlisten.
Resultater
Dette afsnit præsenterer kommentarer og noter vedrørende maleriets kunsthistoriske kontekst, herunder dets proveniens og dets relation til andre værker af Hammershøi baseret på deres historie og motiver. Når denne kontekstuelle tilgang kombineres med tekniske analyser, kan den inspirere til videre forskning i grupper af malerier, der muligvis er forbundet gennem tid, sted, komposition eller materialer.
Beskrivelse fra Bramsens katalog
I Bramsen (1918) s.105 beskrevet som følger: STUE. Solskins-Studie. Rummet ganske som i Nr. 207 „Støvkornenes Dans." Men det solbeskinnede Vindus Reflexer paa Gulvet er længere tilvenstre, lige foran Vinduet. Solstraaler og Solstøv mangler her. Benyttedes til flere senere Stue-Billeder.
Referencer, kilder og noter
Hvidt og Oelsner, 2018, s. 257-261 viser andre malerier malet i samme del af Hammershøis lejlighed i forskellige dagslys- og måneskinsstemninger med og uden møbler og figurer.
Proveniens
Den første ejer af maleriet var Alfred Bramsen. Erhvervet af C. L. David på auktion (Winkel & Magnussen) 24. maj 1935
Bemærkninger
Netop dette vindue + dørparti ser ud til at have været et af Hammershøis yndlingssteder i lejligheden i Strandgade 30. Han malede lysets indfald på forskellige tidspunkter af dagen og om natten med variationer i penselstrøgene og de sart tonede farvenuancer.
Billeder/Filer
Alle billeder og filer relateret til dette maleri er angivet nedenfor. Du kan vælge at downloade hele samlingen eller udvælge specifikke filer efter behov.
Bærende underlag
Grundering
Undertegning
Multispektral imaging
MA-XRF
Optisk mikroskopi
SEM-EDXS
Har du et spørgsmål, eller ligger du inde med yderligere viden om dette kunstværk? Så send en mail til vihda@smk.dk