I denne del finder du en detaljeret beskrivelse af maleriet. Beskrivelserne bygger på grundige visuelle undersøgelser udført af en malerikonservator.
Oversigt
Bærende underlag
Et maleris bærende underlag er det materiale, hvorpå grunderingen og farvelagene påføres. Gennem tiden har kunstnere anvendt mange forskellige materialer som bærende underlag, såsom lærred, træ, kobberplader, pap og papir. Valget af bærende underlag påvirker maleriets tekstur og aldring, og kan give værdifulde oplysninger om værkets oprindelse, teknik og historiske kontekst.
Et industrielt fremstillet lærred af mellemkraftig kvalitet hvad angår vævningens tæthed og trådantal.
Hjørnerne af lærredet er blevet beskåret sammen med dubleringslærredet. Farven på lærredet ser ud til at være noget påvirket af voksharpiksmassen fra dubleringen.
Blændramme
En blændramme er en træramme, der bruges til at opspænde og fastgøre et lærred. Den er typisk konstrueret med samlinger, der kan udvides og små trækiler, der gør det muligt at justere opspændingen over tid for at forhindre, at lærredet bliver slapt som følge af ældning eller ændringer i luftfugtigheden. I modsætning hertil er en spændramme en træramme, der ikke giver mulighed for at justere lærredet, når først det er spændt op.
Dobbelt gerings-tap og -slids
Den nuværende blændramme afløste den oprindelige i 1971, året efter erhvervelsen til SMK.
Opspænding
Ombukningskanten er beskåret med dubleringslærredet i venstre side.
Grundering
Grunderingen er et lag, der påføres direkte på det bærende underlag for at skabe en jævn overflade at male på. Grunderingen er typisk opak og ensfarvet og danner et neutralt udgangspunkt for påføringen af de efterfølgende farvelag og det færdige maleris udtryk. Grunderingens sammensætning kan variere alt efter hvilket materiale det bærende underlag består af, samt den historiske periode og geografiske kontekst, værket er skabt i. Hammershøi malede typisk på hvide og industrielt grunderede lærreder.
En 5 mm stribe af udækket grundering findes på nederste og højre ombukningskanter, samt delvist langs øverste ombukningskant.
Undertegning
Undertegningen er en skitse, der påføres direkte på grunderingen for at angive konturerne af kompositionen, inden farvelagene påføres. Disse tegninger er ofte usynlige for det blotte øje, men kan iagttages ved hjælp af infrarødt lys (IRR og IR-R-IR) hvis de er udført med et kulholdigt materiale på en lys grundering. Undertegningen kan give værdifuld indsigt i kunstnerens arbejdsproces og planlægning og kan vise, hvordan kompositionen har udviklet sig frem mod det færdige maleri.
En sort streg, der afgrænser kompositionen, er synlig lokalt øverst på højre ombukningskant.
Undermaling
Undermalingen er et indledende farvelag, der ligger mellem undertegningen og de endelige farvelag og fungerer som udgangspunkt for den videre opbygning af motivet. Den udføres ofte i en monokrom palet som klangbund for kompositionens endelige fremstilling.
Ifølge kilder (Bramsen (1918), s. 48; Vad, 1988, s. 233-34) opgav Hammershøi maleriet og efterlod det ufærdigt eller som en foreløbig skitse. Dette forklarer den generelt meget tynde struktur, der hovedsageligt bestå af en undermaling og et indledende farvelag. Et stort område af undermalingen har ridser i både lodret og vandret retning. De kan være spor af en stiv pensel og er især synlige i den nederste del af maleriet. Dugen er skabt ved at ridse det meste af den mørke maling af for derved at blottet grunderingens underliggende hvide farve. Nogle områder omkring figurernes hoveder viser omfattende mønstre af små optørringsrevner, hvilket tyder på, at de første farvelag ikke var så magre, som det normalt anbefales.
Farvelag
Farvelag påføres oven på grunderingen og består af pigmenter eller farvestoffer blandet med et bindemiddel. Gennem historien har kunstnere brugt forskellige typer bindemidler. I middelalderen blev æggeblomme brugt i temperamaleri til altertavler, mens olie blev det foretrukne medium i renæssancen. I moderne tid anvendes også syntetiske bindemidler, som dem man finder i akrylmaling. På Hammershøis tid malede kunstnerne fortrinsvis med oliefarve. Farvelaget skaber maleriets synlige motiv og kan være opbygget i flere lag for at skabe forskellige virkninger i både nuancer, tekstur, dybde og transparens.
Et tyndt påført oliefarvelag. Farven er fortyndet - især i forgrunden og i særlig høj grad i jakken på figuren yderst til højre.
Maleriet er generelt udført vådt-i-vådt. Vriationer i nuancerne er i nogle områder skabt delvis ved at skrabe i farven og derved blotte den hvide grundering. Figurerne er i forskellige stadier af færdiggørelse, hvor kun Henry Madsens ansigt er mere eller mindre fuldført, i modsætning til Idas hoved, der fremstår som en sløret plet uden detaljer.
Afskrabningen af farvelaget, der afslører grunderingen nedenunder, har også i vid udstrækning blotlagt lærredsknuderne, som kan være blevet mørkere ved optagelsen af konserveringsmaterialer. Maleriets generelle tonalitet kan være påvirket af voks-harpiksdubleringen og en tidligere behandling med linolie samt påføring af en fernis.
Fernis
En fernis kan påføres som et afsluttende, transparent lag oven på det tørre farvelag for at beskytte værket mod støv, snavs og mekaniske skader. Ud over at yde beskyttelse mætter fernislaget farverne og skaber en ensartet glans. Over tid kan dette lag gulne eller nedbrydes. Indtil 1900-tallet var det almindelig praksis at fernisere oliemalerier. I Hammershøis tid blev oliemalerier dog ikke altid ferniseret, og vi ved, at Hammershøi i nogle tilfælde bevidst valgte at lade sine værker stå uferniserede.
Prydramme
Prydrammen tjener både et beskyttende og et æstetisk formål. Den kan være original, altså samtidig med værket, eller tilføjet senere. Historiske prydrammer kan give værdifulde oplysninger om værkets proveniens, ofte via påskrifter, mærkater eller stempler på bagsiden.
Et lille gul mærkat på bagsiden af rammen har det maskinskrevne nummer 36. Rammens false er blevet udvidet for at passe til maleriet, hvilket antyder, at det har tilhørt et andet maleri før.
Multispektral imaging refererer til billeddannelsesteknikker, der registrerer billeder af et kunstværk ved forskellige bølgelængder i det elektromagnetiske spektrum – f.eks. ultraviolet, synligt og infrarødt lys, samt røntgenstråler. Optagelserne kan afsløre eller fremhæve detaljer, der ikke er synlige for det blotte øje, og kan dermed give nye værdifulde oplysninger om et kunstværk – blandt andet om de materialer, der er brugt, tilstedeværelsen af evt. undertegninger og skjulte lag, ændringer foretaget af kunstneren selv samt spor af tidligere konserveringer.
Multispektral imaging
Klik på et af billederne nedenfor for at udforske maleriet ved at sammenligne forskellige billedtyper med et avanceret billedvisningsværktøj. For at sikre nøjagtig visuel sammenligning i visningen er der foretaget en præcis billedregistrering. Hvis billederne nedenfor fremstår let forvrængede, skyldes det denne registreringsproces, som sikrer, at de forskellige billeder kan sammenlignes nøjagtigt i billedviseren.
Weave maps
Weave maps kortlægger et givent lærreds vævning, baseret på trådtælling, der udføres på røntgenoptagelser af lærredsmalerier. Weave maps anvendes til at analysere lærredets struktur og til at sammenligne lærreder, der er brugt i forskellige malerier. En sammenligning mellem weave maps kan i visse tilfælde afgøre, om to eller flere lærredsstykker stammer fra den samme rulle, og dermed bidrage med oplysninger om, hvor og hvornår et maleri er blevet udført.
En omfattende forståelse af de materialer og teknikker, der er benyttet i et givent maleri, kræver som regel, at man kombinerer flere analytiske metoder i undersøgelsen af et værk. Materialeanalyser kan give værdifuld information om de pigmenter, farvestoffer og bindemidler, der er anvendt i et givent kunstværk. Nogle teknikker er ikke-invasive, dvs. de kræver ikke berøring af værket, mens andre indebærer, at man udtager en lille prøve. Analyser af grundstofsammensætningen foretaget ved hjælp af MA-XRF er blevet brugt til at identificere pigmenter, mens SEM-EDXS har givet indsigt i maleriernes grunderinger. I udvalgte tilfælde er teknikkerne FORS og FTIR ligeledes blevet anvendt til at identificere organiske forbindelser.
MA-XRF
MA-XRF er en analyseteknik, der scanner et maleri for at kortlægge fordelingen af kemiske grundstoffer i værket. Metoden gør det muligt at visualisere pigmenternes sammensætning på tværs af overfladen og kan afsløre skjulte lag eller eventuelle ændringer, der måtte være foretaget af kunstneren selv eller ved tidligere konserveringer.
Klik på et af billederne nedenfor for at udforske maleriet ved at sammenligne forskellige billedtyper med et avanceret billedvisningsværktøj. For at sikre nøjagtig visuel sammenligning i visningen er der foretaget en præcis billedregistrering. Hvis billederne nedenfor fremstår let forvrængede, skyldes det denne registreringsproces, som sikrer, at de forskellige billeder kan sammenlignes nøjagtigt i billedviseren.
Resultater
Optisk mikroskopi
Optisk mikroskopi anvender synligt lys og linser til at forstørre og undersøge maleriets overflade og strukturer. Når teknikken bruges til at undersøge tværsnit af farveprøver gør optisk mikroskopi det muligt at nærstudere maleriets stratigrafi (lagstruktur) og pigmentpartikler. Teknikken anvendes ofte sammen med forskellige belysningstyper, såsom mørkefelt og UV-fluorescens, for at forbedre analysen. Lag nummer 1 under resultater nedenfor henviser til det nederste lag i farvesnittet.
SEM-EDXS
SEM-EDXS er en analysemetode, der giver meget detaljerede billeder på mikroskopisk niveau samtidig med, at den bestemmer sammensætningen af grundstoffer i en prøve. Metoden bruges især til at studere stratigrafien i farvesnit i meget lille skala, til at identificere den kemiske opbygning af pigmenter, fyldstoffer og nedbrydningsprodukter, samt til at påvise sporelementer, der kan indikere bestemte materialer. Nedenfor henviser grundstofferne angivet i parentes til grundstoffer, hvis relative forekomst er under 10 % af det samlede signal. Grundstofbilledet F1 herunder repræsenterer Pb M-linjen. Læs mere om dette under SEM-EDXS i ordlisten.
Resultater
Dette afsnit præsenterer kommentarer og noter vedrørende maleriets kunsthistoriske kontekst, herunder dets proveniens og dets relation til andre værker af Hammershøi baseret på deres historie og motiver. Når denne kontekstuelle tilgang kombineres med tekniske analyser, kan den inspirere til videre forskning i grupper af malerier, der muligvis er forbundet gennem tid, sted, komposition eller materialer.
Beskrivelse fra Bramsens katalog
I Bramsen (1918) s.102 beskrevet som følger: AFTEN I STUEN. Fire Personer — en Kvinde og tre Mænd — Malerens Hustru, Arkitekten Th. Bindesbøll (i Forgrunden), Svend Hammershøi, længst tilhøjre, Henry Madsen (Museums-Direktørens Søn) tilvenstre, sidder om et Bord med hvid Dug. Lyset, som falder henover Dugen og paa Figurernes Ansigter, kommer fra en usynlig Lyskilde der skjules af Bindesbølls Figur. Henry Madsen er helt udført, de to andre Mænd er næsten færdige, hvorimod Ida Hammershøis Ansigt er ufuldført.
Konserveringsdokumentation
2007: Retouchering i forbindelse med klargøring til udstilling. 1982: udbedring af ridser. Retouchring og fernisering. 1978: Udbedring af hul i lærredet. Overfladenrensning. Behandling med ethanoldampe (?). Ferniseret med AW2. 1975: Rensning og fernisering. 1971: Voks-harpiksdublering (ny blændramme?). Rapporten angiver, at maleriet før erhvervelse var behandlet med linolie.
Referencer, kilder og noter
Med denne komposition i stor skala synes Hammershøi at have arbejdet videre med temaet "mennesker fra den nære omgangskreds, der sidder rundt om et bord i aftenmørket" ligesom i det monumentale billede "Fem portrætter" (Thielska Galleriet, Stockholm). Fra venstre ses Henry Madsen, Thorvald Bindesbøll, Ida og Svend Hammershøi. Hammershøi lavede 7 kendte malede skitser til denne komposition (Bramsen (1918) nr. 251, 252, 253, 254, 255, 256 + survey nr. 379, som ikke er registreret i Bramsen (1918).
Proveniens
I 1918 ejet af A. Bramsen.
Erhvervet af SMK i 1970.
Bemærkninger
Hammershøi arbejdede ofte med virkningerne af kunstigt lys set i mørke. Denne komposition "Aften i stuen" er relateret til andre værker fra samme lejlighed i Strandgade 30, København, hvor kunstneren udforsker clair-obscur/lys-mørke-fænomener i kombination med figurmaleri, med mennesker placeret omkring borde - ref. survey nr. 251, 252 og 255. Dette motiv kan ses som Hammershøis egen 'tavse version' af det populære tema med konverserende aftenselskaber, som mange af hans samtidige som f.eks. Viggo Johansen og Julius Paulsen malede.
Billeder/Filer
Alle billeder og filer relateret til dette maleri er angivet nedenfor. Du kan vælge at downloade hele samlingen eller udvælge specifikke filer efter behov.
Bærende underlag
Blændramme
Farvelag
Multispektral imaging
Weave maps
MA-XRF
Optisk mikroskopi
SEM-EDXS
Har du et spørgsmål, eller ligger du inde med yderligere viden om dette kunstværk? Så send en mail til vihda@smk.dk