I denne del finder du en detaljeret beskrivelse af maleriet. Beskrivelserne bygger på grundige visuelle undersøgelser udført af en malerikonservator.
Oversigt
Bærende underlag
Et maleris bærende underlag er det materiale, hvorpå grunderingen og farvelagene påføres. Gennem tiden har kunstnere anvendt mange forskellige materialer som bærende underlag, såsom lærred, træ, kobberplader, pap og papir. Valget af bærende underlag påvirker maleriets tekstur og aldring, og kan give værdifulde oplysninger om værkets oprindelse, teknik og historiske kontekst.
Et industrielt fremstillet lærred med tynde tråde og en meget fin og jævn vævning.
Blændramme
En blændramme er en træramme, der bruges til at opspænde og fastgøre et lærred. Den er typisk konstrueret med samlinger, der kan udvides og små trækiler, der gør det muligt at justere opspændingen over tid for at forhindre, at lærredet bliver slapt som følge af ældning eller ændringer i luftfugtigheden. I modsætning hertil er en spændramme en træramme, der ikke giver mulighed for at justere lærredet, når først det er spændt op.
Tap og slids med rektangulære hjørnebakker
Indskrifter og stempler på blændrammen: på øverste rammedel stemplet med sort: 'f.K.M. inv. nr. 0509' og 'Udstillingen 1919 Stockholm'; i sort farvekridtt 'NC 1572'. Derudover flere udviskede, halvt ulæselige inskriptioner med blyant og farvekridt. På højre rammedel med blyant: 'Bramsen' og med blåt farvekridt '(44)'. På venstre rammedel to delvist slettede tal i sort farvekridt. På den nederste rammedel, stemplet i sort: 'F.K.M. inv. nr. 0509', og med sort blæk: '32'.
Opspænding
Da maleriet er dubleret og det originale lærred er fint vævet, er eventuelle yderligere sekundære spændguirlander ikke synlige.
Grundering
Grunderingen er et lag, der påføres direkte på det bærende underlag for at skabe en jævn overflade at male på. Grunderingen er typisk opak og ensfarvet og danner et neutralt udgangspunkt for påføringen af de efterfølgende farvelag og det færdige maleris udtryk. Grunderingens sammensætning kan variere alt efter hvilket materiale det bærende underlag består af, samt den historiske periode og geografiske kontekst, værket er skabt i. Hammershøi malede typisk på hvide og industrielt grunderede lærreder.
Grunderingen fremstår hvid frem for den mere råhvide farve, der kendetegner størstedelen af grunderingerne i malerier af Vilhelm Hammershøi. Det forgrunderede lærred kan være købt lokalt af Hammershøi under hans ophold i Rom.
Undertegning
Undertegningen er en skitse, der påføres direkte på grunderingen for at angive konturerne af kompositionen, inden farvelagene påføres. Disse tegninger er ofte usynlige for det blotte øje, men kan iagttages ved hjælp af infrarødt lys (IRR og IR-R-IR) hvis de er udført med et kulholdigt materiale på en lys grundering. Undertegningen kan give værdifuld indsigt i kunstnerens arbejdsproces og planlægning og kan vise, hvordan kompositionen har udviklet sig frem mod det færdige maleri.
Tynde streger af undertegning, for eksempel ved bunden af søjlerne, kan også være tynde malede streger i farvelaget.
Undermaling
Undermalingen er et indledende farvelag, der ligger mellem undertegningen og de endelige farvelag og fungerer som udgangspunkt for den videre opbygning af motivet. Den udføres ofte i en monokrom palet som klangbund for kompositionens endelige fremstilling.
Farvelag
Farvelag påføres oven på grunderingen og består af pigmenter eller farvestoffer blandet med et bindemiddel. Gennem historien har kunstnere brugt forskellige typer bindemidler. I middelalderen blev æggeblomme brugt i temperamaleri til altertavler, mens olie blev det foretrukne medium i renæssancen. I moderne tid anvendes også syntetiske bindemidler, som dem man finder i akrylmaling. På Hammershøis tid malede kunstnerne fortrinsvis med oliefarve. Farvelaget skaber maleriets synlige motiv og kan være opbygget i flere lag for at skabe forskellige virkninger i både nuancer, tekstur, dybde og transparens.
Farvelaget er generelt tyndt og jævnt påført, og består i mange områder af kun et enkelt lag. Undermalingens farve kan ses gennem farvelaget i store dele af gulvet, loftet og kuplens basis samt i dele af søjlerne. En let pastositet findes kun i de offwhite og bleggule farver i vinduerne i baggrunden.
Farvelaget blev påført vådt-i-vådt indenfor de enkelte farveområder. De centrale dele af søjlerne blev malet med en tyndtflydende farve i korte penselstrøg uden nogen bestemt retning. Det samme gælder det meste af gulvet og loftkuplen, i modsætning til de mindre, geometriske former i mellemgrunden og baggrunden, hvor penselstrøgene i højere grad følger formerne.
Fernis
En fernis kan påføres som et afsluttende, transparent lag oven på det tørre farvelag for at beskytte værket mod støv, snavs og mekaniske skader. Ud over at yde beskyttelse mætter fernislaget farverne og skaber en ensartet glans. Over tid kan dette lag gulne eller nedbrydes. Indtil 1900-tallet var det almindelig praksis at fernisere oliemalerier. I Hammershøis tid blev oliemalerier dog ikke altid ferniseret, og vi ved, at Hammershøi i nogle tilfælde bevidst valgte at lade sine værker stå uferniserede.
Prydramme
Prydrammen tjener både et beskyttende og et æstetisk formål. Den kan være original, altså samtidig med værket, eller tilføjet senere. Historiske prydrammer kan give værdifulde oplysninger om værkets proveniens, ofte via påskrifter, mærkater eller stempler på bagsiden.
Prydrammen stammer fra første halvdel af det 19. århundrede. Den ser dog ud til at have været monteret på maleriet allerede i 1907, da den ses på et fotografi fra Guildhall-udstillingen i London samme år.
Multispektral imaging refererer til billeddannelsesteknikker, der registrerer billeder af et kunstværk ved forskellige bølgelængder i det elektromagnetiske spektrum – f.eks. ultraviolet, synligt og infrarødt lys, samt røntgenstråler. Optagelserne kan afsløre eller fremhæve detaljer, der ikke er synlige for det blotte øje, og kan dermed give nye værdifulde oplysninger om et kunstværk – blandt andet om de materialer, der er brugt, tilstedeværelsen af evt. undertegninger og skjulte lag, ændringer foretaget af kunstneren selv samt spor af tidligere konserveringer.
Multispektral imaging
Klik på et af billederne nedenfor for at udforske maleriet ved at sammenligne forskellige billedtyper med et avanceret billedvisningsværktøj. For at sikre nøjagtig visuel sammenligning i visningen er der foretaget en præcis billedregistrering. Hvis billederne nedenfor fremstår let forvrængede, skyldes det denne registreringsproces, som sikrer, at de forskellige billeder kan sammenlignes nøjagtigt i billedviseren.
Weave maps
Weave maps kortlægger et givent lærreds vævning, baseret på trådtælling, der udføres på røntgenoptagelser af lærredsmalerier. Weave maps anvendes til at analysere lærredets struktur og til at sammenligne lærreder, der er brugt i forskellige malerier. En sammenligning mellem weave maps kan i visse tilfælde afgøre, om to eller flere lærredsstykker stammer fra den samme rulle, og dermed bidrage med oplysninger om, hvor og hvornår et maleri er blevet udført.
En omfattende forståelse af de materialer og teknikker, der er benyttet i et givent maleri, kræver som regel, at man kombinerer flere analytiske metoder i undersøgelsen af et værk. Materialeanalyser kan give værdifuld information om de pigmenter, farvestoffer og bindemidler, der er anvendt i et givent kunstværk. Nogle teknikker er ikke-invasive, dvs. de kræver ikke berøring af værket, mens andre indebærer, at man udtager en lille prøve. Analyser af grundstofsammensætningen foretaget ved hjælp af MA-XRF er blevet brugt til at identificere pigmenter, mens SEM-EDXS har givet indsigt i maleriernes grunderinger. I udvalgte tilfælde er teknikkerne FORS og FTIR ligeledes blevet anvendt til at identificere organiske forbindelser.
Punkt XRF
Punkt XRF er en punktbaseret analyseteknik, der identificerer de grundstoffer, der er til stede i et lille område på overfladen af et maleri. Teknikken bruges ofte til at bestemme den kemiske sammensætning af specifikke steder på en malet overflade. Nedenfor henviser grundstofferne angivet i parentes til grundstoffer, hvis relative forekomst er under 10 % af det samlede signal.
Optisk mikroskopi
Optisk mikroskopi anvender synligt lys og linser til at forstørre og undersøge maleriets overflade og strukturer. Når teknikken bruges til at undersøge tværsnit af farveprøver gør optisk mikroskopi det muligt at nærstudere maleriets stratigrafi (lagstruktur) og pigmentpartikler. Teknikken anvendes ofte sammen med forskellige belysningstyper, såsom mørkefelt og UV-fluorescens, for at forbedre analysen. Lag nummer 1 under resultater nedenfor henviser til det nederste lag i farvesnittet.
SEM-EDXS
SEM-EDXS er en analysemetode, der giver meget detaljerede billeder på mikroskopisk niveau samtidig med, at den bestemmer sammensætningen af grundstoffer i en prøve. Metoden bruges især til at studere stratigrafien i farvesnit i meget lille skala, til at identificere den kemiske opbygning af pigmenter, fyldstoffer og nedbrydningsprodukter, samt til at påvise sporelementer, der kan indikere bestemte materialer. Nedenfor henviser grundstofferne angivet i parentes til grundstoffer, hvis relative forekomst er under 10 % af det samlede signal. Grundstofbilledet F1 herunder repræsenterer Pb M-linjen. Læs mere om dette under SEM-EDXS i ordlisten.
Resultater
Dette afsnit præsenterer kommentarer og noter vedrørende maleriets kunsthistoriske kontekst, herunder dets proveniens og dets relation til andre værker af Hammershøi baseret på deres historie og motiver. Når denne kontekstuelle tilgang kombineres med tekniske analyser, kan den inspirere til videre forskning i grupper af malerier, der muligvis er forbundet gennem tid, sted, komposition eller materialer.
Beskrivelse fra Bramsens katalog
I Bramsen (1918) s.100 beskrevet som følger: KIRKE-INTERIØR. Det Indre af San Stefano Rotondo i Rom. I det ældgamle, søjlefyldte og med gulligt Marmor smykkede Rund-Tempel, har Kunstneren med velberaad Hu udeladt de rædselsfulde Martyr-Billeder paa Væggene.
Referencer, kilder og noter
Maleriet af kirkens interiør blev færdiggjort på selve stedet i Rom. Ifølge Vad (1988) og Hvidt og Oelsner (2018) s.396 skaffede forfatteren Johannes Jørgensen en tilladelse til, at Hammershøi måtte male i kirken, og breve hjem fra kunstneren selv og fra Ida Hammershøi nævner, hvordan Hammershøi arbejder i kirken San Stefano Rotondo. En tegning af samme komposition udført med blyant på papir (20,5 x 21,4 cm) tilhører Morgan Library & Museum-samlingen, New York, se http://corsair.themorgan.org/vwebv/holdingsInfo?bibId=247401. En røntgenoptagelse af maleriet afslører mange ændringer og justeringer i kompositionen, som ikke ses på tegningen. Sidstnævnte er derfor højst sandsynligt en skildring af den endelige komposition snarere end et forstudie.
Proveniens
Erhvervet af Kunstforeningen. Alfred Bramsens samling. Gustav Falck. Hans Tobiesen. Hans Tobiesen III. Winkel & Magnussen auktion 1953, erhvervet af Ny Carlsbergfondet, der donerede billedet til Fyns Kunstmuseum
Bemærkninger
Dette var det eneste maleri, Hammershøi udførte under et længere ophold sammen med Ida Hammershøi i Rom i perioden oktober 1902 til januar 1903. I et brev som han skriver til sin bror Svend sendt fra Rom i december 1902 nævner Hammershøi dette værk. Han sender desuden Svend et postkort af motivet, men fortæller, at han ville have foretrukket at motivet ikke var gengivet på et postkort, underforstået at han bedst kan lide at male 'hemmelige' steder. Jf. Hvidt og Oelsner, 2018, s. 394-399.
Billeder/Filer
Alle billeder og filer relateret til dette maleri er angivet nedenfor. Du kan vælge at downloade hele samlingen eller udvælge specifikke filer efter behov.
Bærende underlag
Grundering
Undermaling
Farvelag
Multispektral imaging
Weave maps
Punkt XRF
Optisk mikroskopi
SEM-EDXS
Har du et spørgsmål, eller ligger du inde med yderligere viden om dette kunstværk? Så send en mail til vihda@smk.dk