Portræt af en ung pige. Anna Hammershøi
Vilhelm Hammershøi

Portræt af en ung pige. Anna Hammershøi

Oversigt

Titel
Portræt af en ung pige. Anna Hammershøi
Datering
1885
Teknik
Olie på lærred
Motiv
Portræt
28 – Bramsen
Dimensioner
112 cm (h) x 91 cm (b)

I denne del finder du en detaljeret beskrivelse af maleriet. Beskrivelserne bygger på grundige visuelle undersøgelser udført af en malerikonservator.

Bærende underlag

Et maleris bærende underlag er det materiale, hvorpå grunderingen og farvelagene påføres. Gennem tiden har kunstnere anvendt mange forskellige materialer som bærende underlag, såsom lærred, træ, kobberplader, pap og papir. Valget af bærende underlag påvirker maleriets tekstur og aldring, og kan give værdifulde oplysninger om værkets oprindelse, teknik og historiske kontekst.

Kort beskrivelse af lærredet

Som følge af dubleringen er det originale lærred ikke synligt. Men vurderet ud fra det grundede lærred, der er synligt langs maleriets øverste kant og enkelte steder på ombukningskanterne, er lærredet vævet halvfint til fint og vævningen er delvis åben.

Vævningstype
Beskæring (senere)
Ombukningskanterne kan være blevet beskåret i forbindelse med dubleringen.
Forlimning synlig fra bagsiden
Nej
Voks-harpiks
Bemærkninger

Voks-harpiksfdubleringen blev udført på blændrammen med strygejern brugt på forsiden af maleriet. Brede penselstrøg af voks-harpikspasta ses på bagsiden af dubleringslærredet. Dubleringsbehandlinger med brug af strygejern blev udført på SMK mellem 1907 og 1965, hvorimod voksharpiksdubleringer efter denne periode blev udført på et varmebord (ref. citat bevaringsschef Henrik Bjerre i konserveringsrapporten fra 2009). At dømme heraf, blev den nuværende dublering udført som led i den strukturelle behandling i 1954.

Blændramme

En blændramme er en træramme, der bruges til at opspænde og fastgøre et lærred. Den er typisk konstrueret med samlinger, der kan udvides og små trækiler, der gør det muligt at justere opspændingen over tid for at forhindre, at lærredet bliver slapt som følge af ældning eller ændringer i luftfugtigheden. I modsætning hertil er en spændramme en træramme, der ikke giver mulighed for at justere lærredet, når først det er spændt op.

Materiale
Nåletræ
Samlet højde
112 cm
Samlet bredde
91 cm
Bredde på sprosser
5.8 cm
Dybde på sprosser
2 cm
Bredde på midtersprosser
5.8 cm
Oprindelig eller senere
Ikke-original
Standardformat stempel til stede
Nej
Samlinger
Affasning til stede
Ja
Bemærkninger

Den nuværende blændramme stammer sandsynligvis fra 1954, hvor maleriet blev voks-harpiksdubleret forud for en udstilling i 1955 (antagelse på baggrund af et udstillingsstempel på blændrammen dateret 1955). Andre udstillingsmærkater er overført fra den tidligere blændramme, den tidligste heraf fra 1907. En inskription med blyant på den nederste rammedel lyder: 'Hirschsprungs Samling 111,5 x 90,5'.

Opspænding

Opspændingens oprindelse
Ikke-original
Bredde af øverste ombukningskant
1.8 cm
Bredde af nederste ombukningskant
1.6 cm
Bredde af venstre ombukningskant
1.7 cm
Bredde af højre ombukningskant
1.6 cm
Måske langs den øverste kant.
Bemærkninger

Ombukningskanterne er dækket af brunt papir tilføjet i forbindelse med dubleringsbehandlingen. Som følge heraf er det ikke muligt at bestemme afstanden mellem sømmene sammenlignet med intervallerne mellem de oprindelige sømhuller. Derudover kan de originale ombukningskanter være beskåret sammen med dubleringslærredet i forbindelse med at maleriet blev dubleret på blændrammen.

Grundering

Grunderingen er et lag, der påføres direkte på det bærende underlag for at skabe en jævn overflade at male på. Grunderingen er typisk opak og ensfarvet og danner et neutralt udgangspunkt for påføringen af de efterfølgende farvelag og det færdige maleris udtryk. Grunderingens sammensætning kan variere alt efter hvilket materiale det bærende underlag består af, samt den historiske periode og geografiske kontekst, værket er skabt i. Hammershøi malede typisk på hvide og industrielt grunderede lærreder.

Farve
Hvid
Grunderingens tykkelse
Tynd
Industrielt grunderet
Ja
Påføringsmetode
Kniv
Grunderingens udbredelse
På hele lærredet, inklusive ombukningskanterne.
UV fluorescens
Let gullig flourescens
Nej
Bemærkninger

Grunderingen er blotlagt i et smalt område langs maleriets øverste kant og er delvist synlig nær højre kant, 15 cm oppe fra bunden.

Undertegning

Undertegningen er en skitse, der påføres direkte på grunderingen for at angive konturerne af kompositionen, inden farvelagene påføres. Disse tegninger er ofte usynlige for det blotte øje, men kan iagttages ved hjælp af infrarødt lys (IRR og IR-R-IR) hvis de er udført med et kulholdigt materiale på en lys grundering. Undertegningen kan give værdifuld indsigt i kunstnerens arbejdsproces og planlægning og kan vise, hvordan kompositionen har udviklet sig frem mod det færdige maleri.

Synlig med det blotte øje
Ja
Undertegningens farve
Grå
Værktøj/materiale anvendt
Blyant
Karakter
Lineær
Bemærkninger

En tynd vandret blyantstreg er synlig langs den øverste kant, i mområdet hvor den brune papirstrimmel, der dækker ombukningskanten, er fjernet.

Undermaling

Undermalingen er et indledende farvelag, der ligger mellem undertegningen og de endelige farvelag og fungerer som udgangspunkt for den videre opbygning af motivet. Den udføres ofte i en monokrom palet som klangbund for kompositionens endelige fremstilling.

Observeret i følgende områder
En mørk undermaling ses øverst under den lysegrå farve på døren bag figuren.
Karakter
Tyndt påført.

Farvelag

Farvelag påføres oven på grunderingen og består af pigmenter eller farvestoffer blandet med et bindemiddel. Gennem historien har kunstnere brugt forskellige typer bindemidler. I middelalderen blev æggeblomme brugt i temperamaleri til altertavler, mens olie blev det foretrukne medium i renæssancen. I moderne tid anvendes også syntetiske bindemidler, som dem man finder i akrylmaling. På Hammershøis tid malede kunstnerne fortrinsvis med oliefarve. Farvelaget skaber maleriets synlige motiv og kan være opbygget i flere lag for at skabe forskellige virkninger i både nuancer, tekstur, dybde og transparens.

Signatur til stede
Nej
Kort beskrivelse af opbygning

Farvelaget er generelt ret tykt og dækker næsten fuldstændigt grunderingen og undermalingen. Lærredets tekstur er kun mærkbar lokalt i overfladen.

Beskrivelse af penselarbejde

Penselarbejdet i baggrunden og forgrunden samt på ottomanen er udført med en hurtig hånd og med penselstrøg i forskellige retninger. Til sammenligning fremstår penselarbejdet i figuren, bortset fra i den modellens pande, mere jævnt og glat med kun let pastositet.

Penslens bredde/type
Pensler af en bredde på 2 cm eller mere blev brugt i dele af baggrunden.
Rækkefølge i påføring
Den lysegrå farve fra paneldøren bag figuren overlapper flere steder figurens omrids inklusive kjolen og den øverste del af hovedet. Øret ser ud til at være malet oven på det mørke hår.
Overfladetekstur
De tykkere farvelag i baggrunden og dele af figurens nederdel er lokalt pastose. I nogle områder stammer den pastose tekstur fra dybereliggende penselstrøg under overfladen, som ikke synes at stemme med motivets endelige udformning.
Overfladeglans
Generelt ret blank, men potentielle variationer i overfladeglansen er formentlig udlignet af fernislaget.
Farver observeret
Sort, hvid, brun. I væggen er lidt blåt blandet ind i den grønlige farve øverst til venstre og en prik af rødt længere nede, rød i læberne, lilla og lyserøde accenter i mønsteret på ottomanen, et pink højlys i den sorte blonde på venstre arm, gullighvid og blegrød i hudfarven, blålig rød i øret, brunt i håret, et lyst grønt blad ved kanten i maleriets nedre venstre del.
Ændringer
Farvelaget har et omfattende mønster af - overvejende retoucherede - optørringsrevner af varierende størrelse, der afdækker underliggende farvelag. Dette er især tydeligt i den sorte kjole og hudfarven på arme og hænder. Revnerne er sandsynligvis delvist resultatet af et omfattende arbejde med kompositionen.
UV fluorescens
Der er en orangerød flourescens i UV lys i ansigtet, læberne og halsen samt i hånden til venstre.
Bemærkninger

Farvelaget ser ud til at være blevet fladgjort til en vis grad, især i ansigtet omkring munden og i kjolelivet. Dette må tages i betragtning ved vurderingen af maleriets penselarbejde og overfladetekstur.

Fernis

En fernis kan påføres som et afsluttende, transparent lag oven på det tørre farvelag for at beskytte værket mod støv, snavs og mekaniske skader. Ud over at yde beskyttelse mætter fernislaget farverne og skaber en ensartet glans. Over tid kan dette lag gulne eller nedbrydes. Indtil 1900-tallet var det almindelig praksis at fernisere oliemalerier. I Hammershøis tid blev oliemalerier dog ikke altid ferniseret, og vi ved, at Hammershøi i nogle tilfælde bevidst valgte at lade sine værker stå uferniserede.

Fernis til stede
Ja
Påføringsmetode
Pensel
Fernislagets udstrækning
På hele forsiden af maleriet bortset fra den øverste kant, hvor den blotlagte grundering ser ud til at være uferniseret eller er påført et meget tyndt fernislag.
Antal lag
Fernislaget ser ud til at bestå af flere lag, hvoraf det seneste (MS2A) blev påført med en pensel i 2009.
Overfladeglans
Blank
UV fluorescens
Områder med ældre, ældet fernis viser en kraftig grønlig fluorescens.
Bemærkninger

Rester af ældre fernis, for eksempel i de mørkere områder, kan være resultatet af en tidligere selektiv rensning.

Prydramme

Prydrammen tjener både et beskyttende og et æstetisk formål. Den kan være original, altså samtidig med værket, eller tilføjet senere. Historiske prydrammer kan give værdifulde oplysninger om værkets proveniens, ofte via påskrifter, mærkater eller stempler på bagsiden.

Oprindelse (ved undersøgelse)
Original
Bemærkninger

Rammen har forskellige udstillings- og transportmærker. Et fotografi fra Hammershøi-familiens hjem taget mellem 1886 og 1889 af kunstneren Valdemar Schønheyder Møller viser maleriet i sin nuværende ramme hængende på væggen over Anna Hammershøi, der sidder ved klaveret.

Multispektral imaging refererer til billeddannelsesteknikker, der registrerer billeder af et kunstværk ved forskellige bølgelængder i det elektromagnetiske spektrum – f.eks. ultraviolet, synligt og infrarødt lys, samt røntgenstråler. Optagelserne kan afsløre eller fremhæve detaljer, der ikke er synlige for det blotte øje, og kan dermed give nye værdifulde oplysninger om et kunstværk – blandt andet om de materialer, der er brugt, tilstedeværelsen af evt. undertegninger og skjulte lag, ændringer foretaget af kunstneren selv samt spor af tidligere konserveringer.

Multispektral imaging

Klik på et af billederne nedenfor for at udforske maleriet ved at sammenligne forskellige billedtyper med et avanceret billedvisningsværktøj. For at sikre nøjagtig visuel sammenligning i visningen er der foretaget en præcis billedregistrering. Hvis billederne nedenfor fremstår let forvrængede, skyldes det denne registreringsproces, som sikrer, at de forskellige billeder kan sammenlignes nøjagtigt i billedviseren.

Weave maps

Weave maps kortlægger et givent lærreds vævning, baseret på trådtælling, der udføres på røntgenoptagelser af lærredsmalerier. Weave maps anvendes til at analysere lærredets struktur og til at sammenligne lærreder, der er brugt i forskellige malerier. En sammenligning mellem weave maps kan i visse tilfælde afgøre, om to eller flere lærredsstykker stammer fra den samme rulle, og dermed bidrage med oplysninger om, hvor og hvornår et maleri er blevet udført.

Horisontale tråde
12.08 th/cm
Vertikale tråde
13.95 th/cm
Standardafvigelse af horisontale tråde
0.808 th/cm
Standardafvigelse af vertikale tråde
0.767 th/cm
Trådvinkler - horisontal vinkel
89 deg
Trådvinkler - vertikal vinkel
0.115 deg

En omfattende forståelse af de materialer og teknikker, der er benyttet i et givent maleri, kræver som regel, at man kombinerer flere analytiske metoder i undersøgelsen af et værk. Materialeanalyser kan give værdifuld information om de pigmenter, farvestoffer og bindemidler, der er anvendt i et givent kunstværk. Nogle teknikker er ikke-invasive, dvs. de kræver ikke berøring af værket, mens andre indebærer, at man udtager en lille prøve. Analyser af grundstofsammensætningen foretaget ved hjælp af MA-XRF er blevet brugt til at identificere pigmenter, mens SEM-EDXS har givet indsigt i maleriernes grunderinger. I udvalgte tilfælde er teknikkerne FORS og FTIR ligeledes blevet anvendt til at identificere organiske forbindelser.

MA-XRF

MA-XRF er en analyseteknik, der scanner et maleri for at kortlægge fordelingen af kemiske grundstoffer i værket. Metoden gør det muligt at visualisere pigmenternes sammensætning på tværs af overfladen og kan afsløre skjulte lag eller eventuelle ændringer, der måtte være foretaget af kunstneren selv eller ved tidligere konserveringer.

Klik på et af billederne nedenfor for at udforske maleriet ved at sammenligne forskellige billedtyper med et avanceret billedvisningsværktøj. For at sikre nøjagtig visuel sammenligning i visningen er der foretaget en præcis billedregistrering. Hvis billederne nedenfor fremstår let forvrængede, skyldes det denne registreringsproces, som sikrer, at de forskellige billeder kan sammenlignes nøjagtigt i billedviseren.

Resultater

Liste over grundstoffer (rækkefølge efter faldende forekomst)
Pb, Ca, Fe, Mn, Cd, Co, P, K, Zn
Fortolkning (pigmenter listet alfabetisk)

Optisk mikroskopi

Optisk mikroskopi anvender synligt lys og linser til at forstørre og undersøge maleriets overflade og strukturer. Når teknikken bruges til at undersøge tværsnit af farveprøver gør optisk mikroskopi det muligt at nærstudere maleriets stratigrafi (lagstruktur) og pigmentpartikler. Teknikken anvendes ofte sammen med forskellige belysningstyper, såsom mørkefelt og UV-fluorescens, for at forbedre analysen. Lag nummer 1 under resultater nedenfor henviser til det nederste lag i farvesnittet.

Lag nummer 1
Funktion
Grundering
Farve
Hvid
Partikelsammensætning
Partikler
Farve
Hvid
Lag nummer 2
Funktion
Grundering
Farve
Hvid
Partikelsammensætning
Partikler
Farve
Hvid

SEM-EDXS

SEM-EDXS er en analysemetode, der giver meget detaljerede billeder på mikroskopisk niveau samtidig med, at den bestemmer sammensætningen af grundstoffer i en prøve. Metoden bruges især til at studere stratigrafien i farvesnit i meget lille skala, til at identificere den kemiske opbygning af pigmenter, fyldstoffer og nedbrydningsprodukter, samt til at påvise sporelementer, der kan indikere bestemte materialer. Nedenfor henviser grundstofferne angivet i parentes til grundstoffer, hvis relative forekomst er under 10 % af det samlede signal. Grundstofbilledet F1 herunder repræsenterer Pb M-linjen. Læs mere om dette under SEM-EDXS i ordlisten.

Resultater

Liste over grundstoffer (rækkefølge efter faldende forekomst)
Pb, (Si, Al, Ca, Mg, Zn, P)
Fortolkning (pigmenter listet alfabetisk)
Aluminosilikater, Blyhvid, Calciumcarbonat

Dette afsnit præsenterer kommentarer og noter vedrørende maleriets kunsthistoriske kontekst, herunder dets proveniens og dets relation til andre værker af Hammershøi baseret på deres historie og motiver. Når denne kontekstuelle tilgang kombineres med tekniske analyser, kan den inspirere til videre forskning i grupper af malerier, der muligvis er forbundet gennem tid, sted, komposition eller materialer.

Beskrivelse fra Bramsens katalog

I Bramsen (1918) s. 83 beskrevet som følger: PORTRÆT AF EN UNG PIGE. Knæ-Billede, trekvart Profil mod venstre. Kunstnerens Søster sidder lidt foroverbøjet, med højre Haand i Skødet, medens den venstre hviler med Fladen paa den Puf, hvorpaa hun sidder. Helt sort Dragt. Særlig ved Munden er Farven tilbøjelig til at briste.

Konserveringsdokumentation

2009: SMK konserveringsraport. 1981: SMK behandlingsoptegnelse. 1954: Notat i konservering-ordrebog: "Hammershøi. Pigeportræt . Vox 800.-"

Referencer, kilder og noter

Hammershøi debuterede som kunstner med dette maleri på Charlottenborgs Forårsudstilling i 1885 (jf. Hvidt og Oelsner, 2018, s. 102-107). Hammershøi indsendte maleriet til konkurrencen om Neuhausens Præmie, dog uden held, hvilket dengang affødte en debat der nævnes i stort set al litteratur om kunstneren. Pressens anmeldelser af udstillingen af dette maleri viser, at Hammershøis stil på det tidspunkt blev opfattet som "chokerende ny". Læs mere i moren Frederikke Hammershøis scrapbog nr. 1 i Hirschsprungs Samlings Arkiv, og se nogle af anmeldelserne citeret i artiklen: Annette Rosenvold Hvidt,"Vilhelm Hammershøi's formative years" in the catalogue "Vilhelm Hammershøi, Light and silence", Poznan Polen, 2022, p.98-106. På et fotografi fra omkring 1886-1887 optaget i Hammershøi-familiens hjem på Frederiksberg Allé 34 af Valdemar Schønheyder Møller ses maleriet hænge på en væg oven over Anna Hammershøi, der spiller klaver. Fotografiet, som findes i Det Kongelige Biblioteks samling, er gengivet i Hvidt og Oelsner, 2018, s. 103. Et andet fotografi, taget i juni 1894 i familiens senere hjem på Falkoner Allé 1, Frederiksberg, viser maleriet på bagvæggen i dagligstuen. Dette fotografi, som også findes i Det Kongelige Biblioteks samling, er gengivet i Hvidt og Oelsner, 2018, s. 88.

Hammershøi fik sin debut som kunstner med dette maleri på Charlottenborgs Forårsudstilling i 1885 (jf. Hvidt og Oelsner, 2018, s. 102-107). På et fotografi taget omkring 1886-1887 i Hammershøi-familiens hjem på Frederiksberg Allé 34 af Valdemar Schønheyder Møller ses maleriet hænge på væggen over Anna Hammershøi ved klaveret. Fotografiet, som findes i Det Kongelige Biblioteks samling, er gengivet i Hvidt og Oelsner, 2018, s. 103. Et andet fotografi, taget i juni 1894 i familiens senere hjem på Falkoner Allé 1, Frederiksberg, viser maleriet på bagvæggen i dagligstuen. Dette fotografi, som også findes i Det Kongelige Biblioteks samling, er gengivet i Hvidt og Oelsner, 2018, s. 88. Hammershøi indsendte maleriet til konkurrencen om Neuhausens Præmie, dog uden held, hvilket dengang affødte en debat, der nævnes i stort set al litteratur om kunstneren. Pressens anmeldelser af udstillingen af dette maleri viser, at Hammershøis stil på det tidspunkt blev opfattet som "chokerende ny". Læs mere i moderen Frederikke Hammershøis scrapbog nr. 1 i Hirschsprungs Samlings Arkiv, og se nogle af anmeldelserne citeret i artiklen: Annette Rosenvold Hvidt, "Vilhelm Hammershøis formative år" i kataloget Vilhelm Hammershøi, Light and Silence, Poznan, Polen, 2022, s. 104-105.

Proveniens

Maleriet tilhørte familien Hammershøi, indtil Heinrich og Pauline Hirschsprung købte det til deres samling i 1896. Hammershøis mor, Frederikke Hammershøi, stod for salget, og den tilhørende korrespondance er bevaret i brevsamlingen i Den Hirschsprungske Samlings arkiv. Før salget udførte Hammershøi to store tegninger af maleriet, som nu tilhører henholdsvis Davids Samling og Malmö Kunstmuseum (jf. Hvidt og Oelsner, 2018, s. 330-331).

Bemærkninger

To relaterede kultegninger, Bramsen nr. 29 og nr. 30, udført for familien og for samleren Bramsen, befinder sig i dag henholdsvis i Davids Samling og på Malmö Kunstmuseum (Hvidt og Oelsner, 2018, s. 330-331).

Billeder/Filer

Alle billeder og filer relateret til dette maleri er angivet nedenfor. Du kan vælge at downloade hele samlingen eller udvælge specifikke filer efter behov.

Multispektral imaging

Filnavn Format Størrelse Download
VIS-R-VIS JPG 7 MB
IRR JPG 2 MB
X-Ray JPG 5 MB
VISr-R-VIS JPG 4 MB
IR-R-IR JPG 4 MB
VIS-L-UV JPG 3 MB
UV-R-UV JPG 3 MB
IR-L-UV JPG 3 MB
IR-L-VIS JPG 4 MB

MA-XRF

Filnavn Format Størrelse Download
Pb L JPG 2 MB
Pb M JPG 3 MB
Ca K JPG 3 MB
Fe K JPG 2 MB
Mn K JPG 3 MB
Co K JPG 4 MB
P K JPG 4 MB
Cd L JPG 4 MB
Zn K JPG 192 KB

Optisk mikroskopi

Filnavn Format Størrelse Download
Farvesnit DF oversigt JPG 327 KB
Farvesnit UV-A oversigt JPG 374 KB
Farvesnit UV-I3 oversigt JPG 314 KB
Farvesnit DF detalje JPG 446 KB
Farvesnit UV-A detalje JPG 517 KB
Farvesnit UV-I3 detalje JPG 485 KB

SEM-EDXS

Filnavn Format Størrelse Download
Farvesnit DF JPG 446 KB
Farvesnit BSE JPG 113 KB
Pb M JPG 138 KB
Si K JPG 314 KB
Al K JPG 351 KB
Ca K JPG 171 KB

Har du et spørgsmål, eller ligger du inde med yderligere viden om dette kunstværk? Så send en mail til vihda@smk.dk